Welcome Marshall

Sin riesgo no hay gloria + making of

2011-11-30T17:52:00.015+01:00

Este es el "como se hizo" (making of) de SIN RIESGO NO HAY GLORIA. Por fin se puede ver en el canal de YouTube. Y sigo pensando que este tipo de documental es tan importante como la película en sí misma. Incluso existen dos tipos de público distintos para cada producto. Hay gente que quiere saber cómo esta hecho y otros sólo quieren ver el resultado final sin preocuparse de lo que ocurre detrás del telón.

Y estos son los spot publicitarios finales : SPOT LARGO y SPOT CORTO

¡Espero que os guste!

Los héroes de Famoman

2011-11-30T17:07:00.016+01:00

Llega la Navidad y con ella el turrón y los juguetes. ¿Incluso para un tío de 40 tacos como yo? Pues sí. De turrones me vuelve loco el de Suchard de chocolate y ahora además lo hay de chocolate negro. ¡Ñam! ¡Yum!

Y en cuanto a juguetes reconozco que me siguen gustando. Demasiado. De vez en cuando si tengo tiempo y dinero de sobra (jajajaj!! ¿y la hipoteca imbécil?) me compro uno. Tengo este vicio. Otros se van de caza, alguno lo gasta en máquinas tragaperras y yo compro figuras a escala. Muñecas a fin de cuentas, pero para chicos.

La última que he comprado es el Aracno de Famoman. La casa de muñecas Famosa (famosa por las Nancys) en los años 80 intentó vender figuras al estilo de los Action Man ingleses y con temática que recuerda a los cómics de Marvel. El intento no salío muy bien y corrió la misma suerte que la inmensa mayoría de los muñecos de esos años. Los videojuegos y la subida brutal del crudo mataron a las estrellas de plástico.

Lo he conseguido en la juguetería Ortega en Martos, Jaén.

¡Creo que les queda alguno todavía en venta!

Capitan Trueno y la santa serie B

2011-10-12T17:41:00.022+02:00

Ayer vi Capitan Trueno y el Santo Grial junto a otras seis personas (quiero decir que estabamos siete en total en la sala).

Y podría resumir mi experiencia en una palabra: mala. Sentía verguenza ajena por lo que veía.

Capitán Trueno y el Santo Grial es una película que si le ponen un filtro digital de pelos y rascaduras, un tono sepia lavando el color, y me dicen que la han rodado en 1985 me lo creo por completo.

Entre Capitán Trueno y Misterio en la Isla de los monstruos, me quedo con la segunda. Y lo digo en serio porque es más entretenida, apasionante y divertida.

Vamos a empezar hablando de lo salvable, porque por ejemplo hay bastante buen trabajo de la gente de vestuario para disfrazar a una tropa de actores sin gracia ni gracias.

El póster publicitario promete, tiene un diseño dinámico y clásico para una peli de aventuras, pero no hay nada debajo de ese diseño. Solo es un póster.

Quizá no está mal también el diseño de producción, o sea los carromatos, armas, paisajes, interiores, etc.

Y el sonido tampoco está mal, pero necesitaría un mínimo de otro mes de trabajo (o dos) para crear un sonido a la altura del tema: una gran aventura de espadas, magia y caballeros.

Sergio Peris Menchetta (Capitán Trueno) es un bruto de la pantalla, es un Conan con estilo, y tiene el físico para el papel pero sin dirección brilla con 500 watios cuando podría haber cegado con 1000. Pese a todo lo veo perfecto para el papel porque tiene fuerza y su energía traspasa la pantalla.

Pero se acabó lo bueno...

Y mira que me advirtieron. No vayas a verla. Te vas a aburrir, me decían. Es un peñazo, me decían. Pero no hice caso. Quería jugar limpio. Quiero pagar mi entrada. Quiero ver una pelicula española basada en un cómic clásico español; un tebeo de aventuras y espadas con piratas, malvados, villanos, mostruos, heroinas, persecuciones, carreras, tiros, puñetazos... ¿Y lo encontré?

ADVERTENCIA: reconozco el trabajo de todo el equipo y sé que un rodaje, bueno, malo o peor es siempre dificil y duro. Pero eso, como público que soy, no debería importarme.

Oriente. Año 1292.

Los árabes que vemos en la primera escena no hablan árabe y no son árabes. Son actores españoles que se disfrazan como cuando llega la Navidad y los políticos y deportistas del barrio se suben a las carrozas de la cabalgata de Reyes.

Empezamos bien, me digo para mi. Y no sigue mejor.

El montaje de secuencias de acción es de lo más desganado que te puedes imaginar. Un desglose torpe de acciones en las luchas mediante montaje simple y caótico.

La iluminación en interiores no es que sea mala, es que es nefasta. El contraluz y el claroscuro se podrían haber creado mediante la técnica del "ponte unos focos por allá Manolo". Creo que un realizador de bodas lo haría mejor. Yo (que no soy director de fotografía ni lo quiero ser) lo haría mejor. (cada uno a lo suyo)

Ni el director ni el cámara parecen saber dónde poner la cámara. Es teatro filmado con todos los actores frente al proscenio. Los encuadres no tienen ni un maldito interés y tratan a los actors como si fueran lechugas en un reportaje de callejeros por el barrio.

El guión es flojo, sin interés, lleno de clichés y con esquemas estructurales deslabazalados o fuera de tiempo.

Los diálogos no es que sean malos, es que son paupérrimos o de aprendiz, y parecen escritos sin talento y sin ganas. Incluso las frases son aburridas hasta el final al nivel de telefilme barato de los que sirven para echar la siesta un sábado después de comer.

No consigo tener empatía con los personajes que son tan planos como una fotocopia, (incluso un simple sello tiene más interés). Luego te enteras que es el primer guión de largometraje del guionista y se estrena nada menos que con la adaptación de un cómic... ¿Ha sido eso una buena idea de produccion?

Los villanos son de programa de sábado por la mañana en España en los años 80 presentado por Torrebruno. El malo más malo es un tal Sir Black, remedo de Belloq en Raiders of the lost Ark de Spielberg. Da pena ver como el actor lo interpreta con una imitación de acento inglés de cena de carnaval. ¡Ay! ¡Qué dolor!

Los efectos especiales son de After Effects de cursillo del Inem. Sin más.

La música parece compuesta por un chaval en 15 días con un programa de música digital con un computador de 500 euros.

¿Y de los actores qué podemos decir? Supongo que hacen lo que pueden. Cuando parece que se dirige sin ganas, como mero trámite o sin ideas, un actor hace lo que puede y si no tiene recursos propios se hunde como estátua de barro. Que es lo que le pasa al deportista Manuel Martínez como Goliat (desde todo mi respeto y cariño). El chaval lo hace tan mal que hay queda más remedio que no enfocarle con la cámara cuando habla. ¡Y cómo va a funcionar si el chaval no es actor! ¿Qué se esperaban que iba a hacer? ¿Dónde está el jefe de casting?

Y no voy a comentar más que me entran ganas de llorar.

No podía creer lo que veía. Toda la película es un espectáculo torpe y telefilmero, y lo peor es que creen que lo estan haciendo bien.

Os prometo por mi honor de caballero y cortometrajista que por 5 millones yo mismo lo habría hecho mejor, y me sobran 5 kilos de euros para publicitar.

Mira que lo intento, pero no puedo creerme que haya costado diez orondos millones y dudo que recaude más de uno en taquilla (espero equivocarme).

Tenían todos los ingredientes para cocinar un gran espectáculo y han conseguido un bocadillo de mortadela que les ha costao ¡¡CUATRO MESES de RODAJE!! ¡16 semanas! Para el resultado final es una burrada de tiempo. (8 semanas ha costado el rodaje de TINTIN)

Los títulos finales avisan con un CONTINUARÁ. Yo no pienso ir a ver la segunda parte si no la dirige Juanma Bajo Ulloa o yo mismo. (no lo voy a hacer peor)

RESUMEN: Una película de serie B con presupuesto de serie A. Una gran oportunidad perdida de comenzar una franquicia de éxito.

¿Qué es Zip Cola?

2011-09-02T16:26:00.003+02:00

¿Es ZIP-Cola es un refresco superior?

Para saber más tendrás que esperar a ver el making of de SIN RIESGO NO HAY GLORIA.

Sin riesgo no hay gloria: un anuncio publicitario

2011-07-29T19:11:00.025+02:00

Es el spot de publicidad que rodé en Pamplona para la Fiesta del cine que se celebra en España en septiembre y del que os hablaba hace un mes (¡qué poco actualizo!), ya se puede ver. Está en Vimeo. Os dejo un enlace y el video mismo.

DIARIO DE NOTICIAS - rodaje de Santiago Usoz

Os dejo además el poster que diseñé para el mismo spot con el tagline:

Estaba solo
Lo tenía todo
Pero estaba aburrido

Ese es el subtítulo del spot. Siempre juego a poner esos taglines a los trabajos que hago en cine o audiovisual. ¿Por què? No sé. Lo he visto desde crío. Y me divierte. Me siento profesional yo qué sé.

El video está subido sin títulos de crédito porque no lo he subido yo y tiene el formato del envío al concurso. Yo lo subiré al canal de Youtube de Cronoboreal Films cuando suba el making of.

El making of (así se hizo) está en postproducción todavía. Creo que en unas semanas se podrá ver. Os avisaré cuando lo suba.

Como os he dicho ya varias veces, el cine o cualquier historia o chiste que se pueda contar, sin público no es nada, así que va por vosotros. ¡Disfrutad!

Rodaje de spot comercial

2011-06-08T10:06:00.029+02:00

Más bien debería llamarlo sport comercial porque ha sido duro y deportivo.

Pues sí me he metido en otro lío de producción. Y no quería. Por múltiples causas. La primera y más importante es que quiero pagar a todo el mundo y no puedo. La producción es tan pequeña y cuento con tan poco que lo único que puedo ofrecer (ahora, hoy) es publicidad y títulos de crédito bien puestos para todos los que han participado.

Ya comentaba Alex de la Iglesia durante el rodaje de Balada triste de trompeta que casi pierde uno o dos amigos por aquello de ofercerles un papel y pagarles poco o justo. Es un problema y por eso no quería rodar.

Por otro lado, las fechas son así. El concurso es para ya y aunque se convocó con 90 días, tengo que ir a trabajar y no he tenido tiempo hasta dos semanas antes de terminar el plazo.

Ha sido un poco locura hacer de productor, guionista, creativo, iluminador, cámara, atrezzista, decorador, editor y jefe de casting (otra vez). Un dire debe saber de todo eso y más, pero NO es respondsable de cada uno de los departamentos. Das el vsito bueno o no, pero no son tus tareas. Cada uno a lo suyo y todo sale mejor.

Para formar el equipo técnico de rodaje he contado con la ayuda de estudiantes de fotografía y video de la Escuela de Arte de Pamplona y la Escuela de imagen y sonido CTL. Lo han hecho muy pero que muy bien aunque fuera su primera experiencia en un rodaje a cien por hora. (llegaron puntuales a las 08:00 del sábado y yo 10 minutos tarde)

De manera definitiva usar tecnología digital HD ayuda en reducir el tiempo de rodaje. Ya no hay celuloide, ya no hay revelado, (ya no hay profundidad y latitud del negro como antes, salvo que uses un camarón full HD sin compresión)... Sin embargo por el equipo de cámara usado semiprofesional (o más bien doméstico), se podría hablar de proyecto experimental. Pero el desarrollo y la articulación del mensaje creativo del anuncio no es en absoluto un experimento. Lo dijo Ridley Scott durante el proyecto Life in a Day: "Tienes una cámara, sal afuera y hazlo."

Y pude hacer (no sé cómo) que el equipo funcionara como un reloj. Lo han hecho todos estupendo. Pero no ha sido fácil. A final de mayo todo el mundo está en Pamplona de exámenes y finales de curso. En la escuela de teatro local estaban con funciones de final de curso, y tampoco podía tirar de Cineguía y de cheques. Si estuviera en Madrid seguro encuentro gente mucho más fácil. Pero gracias a Ignacio Aranguren he podido contar con unos chavales que han tenido un saber estar y un trabajo actoral de auténticos profesionales.

Aranguren dirige todos los años un taller de teatro con los chicos del último curso del instituto Navarro Villoslada de Pamplona. Y funcionó! A Ignacio le pareció una idea de guión graciosa o interesante y se lo comentó a los chicos. Dos de ellos (Iván Pastor y Sergio López) son los protagonistas perfectos para los papeles. Ya los veréis.

Y me faltaba la actriz principal!! ¡¡¿¿Qué hago??!!

Lo más rápido y lo más cercano: cineguía vasca. O sea me fui a la web de la unión de actores vascos (EAB) y localicé a Miriam Cabeza. Miriam es Dolores en "Mi querido Klikowsky", una serie de humor que se emite en ETB2 en octava temporada.

¡¡Resulta que hablo con ella y acepta ser mi actriz!! Teniéndola a ella descanso un poco, porque desde luego que sabe un rato de grabaciones en plató. Cuando vi su video book me dije: podría hacerlo chipén. Y así lo ha hecho. Le ha aportado al papel el punto cómico sutil que le hacía falta. ¡Gracias Miriam por confiar en un director de cine incipiente e insignificante!

Como actriz secundaria aparece la actriz Amaia Lizarraga del taller de teatro Ligli Trouppe, que pudo haber sido una de las extrañas criaturas de CONEXIÓN ESPECIAL, pero como estaba muy morena y necesitaba actrices de piel blanquecina no pudo ser.

Total: empecé la preproducción el 17 de mayo y la terminé a las 23:55 horas del 27 de mayo. A la mañana siguiente de sábado se rodaba en los cines Saide Carlos III (¡gracias miles a Borja Quintana!) hasta las 16:00 horas. ¡¡Seis horas de rodaje para 60 segundos finales!! es un maldito record!! El material puede estar mejor o peor conseguido, pero está hecho.

Otro día os hablo de la postproducción que ha tenido grandes momentos de terror y ha durado todas las horas.

El spot tiene dos historias paralelas. Hay una pareja que va al cine (Cris y Alan) y un chico (Boris) que se queda solo en casa usando la videoconsola, oyendo música, viendo películas, comiendo patatas fritas, leyendo comics o durmiendo.

La idea del comercial creo que aun siendo sencilla es efectiva. Y es lo único que tengo para trascender los medios que he podido pagarme, que han sido ridículos. Pero creo firmemente que la idea creativa debe ir por delante de la última tecnología que hubiera disponible.

Dudo mucho que gane algún premio. Pero ha sido otro máster intensivo en dirección de cine impagable y eso me basta (de momento). (¿dentro de un par de años a rodar la publicidad de Navidad para Coca-Cola...? ¿o sí? ¿o no? ¿o qué sé yo?...)

Espero que para los demás también haya sido una experiencia eso de estar metido en un rodaje de cine durante 8 horas. Porque por muy pocos medios que haya para producción, el ambiente, la presión y el momento vivido es casi el mismo (si se hace con ganas, pasión y deseo de profesionalidad). Eso creo.

Fuentes:
BUEROFUSIÓN
http://www.iesnavarrovilloslada.com/?q=actividades/teatro/experienciaeducativa

Eurovisión o ¿cómo perder miles de euros para nada?

2011-04-27T14:22:00.024+02:00

Eurovisión es ese gran festival de la canción europea, donde participan dos docenas de paises para ganar un primer puesto. No hay segundos o terceros.

Cada año que pasa y después de verlo completa o parcialmente sigo con las msimas preguntas sobre el tema. El festival me produce incógnitas año tras año.

¿Por qué participamos y gastamos dinero si sabemos que no vamos a ganar ni a la diez? ¿Vamos a hacer bulto? ¿Hay una partida de pasta honoraria que hay que fundir cada año haya o no haya ganas de ganar? (alrededor de 300.000 euros)

¿Por qué habitualmente España se queda en los últimos puestos?

¿Tenemos amigos en Europa?

Aparte de Francia, Alemania o Italia, ¿hay algún otro país que nos conozca y nos vote?

¿Por qué hay paises como Irlanda que ha ganado siete veces y España sólo dos?

¿De qué va Eurovisión?

¿Por qué a veces ganan canciones pegadizas y rotundas (Waterloo de Abba) y otras veces (como la de este año) pastelones de hilo musical, o anuncios de colonia (dicho por mi mujer).

¿Por qué no encargan un buen guión? ¡¡Un buen guión!! !Qué me llamen! !Tengo ideas¡

¿Por que no llevamos un espectáculo tipo Peret mezcla Chiquilicuatre?. ¿Algo español con puesta en escena de jabugo? ¿Y algo vasco con coreografía de paloteaos, fuegos artificiales y bombetas?

Ya sé que el tema Rodolfo hizo que sintiéramos náuseas con el "maikelyason" de verlo y oirlo por todas partes, pero os recuerdo que quedamos los dieciséis y hubo casi 14 millones videando el tema en TVE.

Lo que sacamos en claro es que hay que romper, ser diferente, ofrecer lo mejor que cada uno tiene y pasárselo bien. ¿No?

¿Y si montamos una techno-rumba con un gitano o pirata tipo Alatriste con una bailaora buenorra Techno-dance? Os aseguro que se iba hablar de nosotros.

¿O si llevamos una jota de maños y mañas macizas techno-reversa? ¿Y una puesta en escena con arco iris de los valles de Aragón?

Oye, oye. ¿Y que tal una radio-Mix-verbena de la Paloma con chulapas de quitar hipo?

También está la posibilidad de producir una canción con letra efectiva, buena melodía y que pegue en todo Europa. Algo bien hecho. Algo hecho con ganas. Algo donde se gaste el dinero para ganar.

¿Y qué significa que concursemos con una canción titulada "Qué me quiten lo bailao"? Es algo así como decir que nos hemos forrao el riñón con la especualción inmobiliaria, ¡y que me quiten lo bailao! ¿Con ese espíritu salimos de la crisis? ¡¡Pero si lo bailao de la burbuja está todavía por menearse!!

!¿Es que sólo tengo preguntas hoy?!

Aunque quizá la respuesta es muy sencilla.

El coste de una gala organizada por el país ganador puede subir hasta los 30 millones de euros (millón arriba, millón abajo). Es decir, quizá se concursa para hacer un trámite, pero no para ganar.

Hacemos el acto de ir, viajamos, vamos de hotelitos, cantamos, nos videan un poco y que nos quiten lo bailao.

La otra posibilidad es no concursar, pero igual así nos perdemos en el olvido definitivo para Europa. En fin. Os lo planteo.

fuentes:
http://www.abc.es/20100527/gente-tv-radio/cuanto-cuesta-espana-eurovision-201005270127.html

Japón en Alerta roja

2011-03-15T09:10:00.021+01:00

¿Qué niño no ha jugado a inundar insectos con agua en el jardín, en la calle o en la maceta del balcón? Somos como hormigas en la mano de un Dios ¿iracundo e hijo de puta?

La Tierra no es cruel, mala o buena. Es sólo la Tierra. Nuestro planeta es una roca con un núcleo fundido a más de seis mil grados y con una corteza cual piel de manzana que se abre, rompe y retuerce, y que se desplazará y abrirá hasta el final de los tiempos (de ella misma). Una piedra caliente que flota en la nada. Y ya deberíamos conocer las normas de uso. Porque las tiene. Y muy claras.

Espero que el peor horizonte posible de un escape radiactivo que haga desalojar medio Japón no ocurra, porque sería una tragedia mundial monstruosa. ¡Ya lo es ahora! ¡Han desaparecido 10.000 personas en 10 minutos! Y súmale a eso cuatro reactores nucleares derritiéndose y soltando vapor del infierno.

Las centrales nucleares parecen rentables porque por cada kilo de Uranio se dejan de usar 1000 toneladas de carbón, pero eso de accionar una turbina para generar electricidad con vapores radiactivos... joder ¡da miedo! ¡Son ollas a presión!

¿Sabrán los cocineros de la energía atómica cerrar la tapa sin que el vapor llene la cocina de olor a fritanga barata? Porque ese olorazo entra por la nariz violándola, se te pega en la ropa y te puede revolver las tripas hasta la naúsea.

Pobres gentes de Japón. Pobres gentes todas del planeta. Aunque sea una mierda de frase hecha (que no las soporto) parecemos niños jugando con fuego.

PD.
Y claro. Escribo todo esto en mi ordenador alimentado por energía eléctrica generada por vete a saber qué central nuclear.

fuentes:
http://es.noticias.yahoo.com/12/20110315/tts-la-crisis-nuclear-se-agrava-en-japon-1564f99.html
http://www.tecnun.es/asignaturas/Ecologia/Hipertexto/07Energ/130EnNuclear.htm
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Geyper Man y la reedición 2011

2011-02-24T11:33:00.007+01:00

Pues es una primicia que os traigo para toda España y no tengo mucho tiempo así que os extiendo el artículo otro día.

Desde que Bizak hizo su reedición china en 2005 se llevan oyendo rumores, y ultimamente eran ya muy fuertes por los foros de 1/6.

El martes pasado me picó mucho la curiosidad y en una hora indagando en Internet logré hablar con el ex-dueño ya de los moldes originales Hasbro que están en España desde 1974.

Parece que los han comprado unos inversores de Madrid y van a preparar una reedición con los modelos originales y la licencia Geyper.

Todavía no tengo más datos pero supongo que algo más os podré contar más adelante.

¡¡VUELVEN LOS GEYPERMAN CHAVALES!!

El cine del futuro y Patxi el pirata

2011-01-27T19:44:00.032+01:00

Tal sugerente título me recuerda al de una serie de TV que se llamaba "Hombres del mañana" y que vehía cuando era un crío de 7 años. Era sobre un grupo de gente que vivía en un futuro que en los comics era casi en colores Technicolor. Esta serie no la encuentro por ningún lado includo Amazon. Y es algo que quiero redordar y volver a ver.

Nostalgia. Es de lo que hablo. Y también podemos hablar de identidad y de lo que uno es y fue. Espero que la era digital me ayude a encontrar esa primera serie de Ciencia Ficción que vi cuando era un moco-so, lo mismo que me ayudó para encontrar Space: 1999, la otra serie que vería años despues también por la TV gris.

La caja tonta era la ventana por la entraba toda la fantasía y la base de lo que hoy es mi afición por el cine. Aunque todo era gris la imaginación lo teñia de color que hacía falta. ¿Qué quiero decir? Que el pasado pasado es. Todo ha cambiado y ahora hay nuevas reglas de juego. Buscamos la diversión como antes pero la tecnología lo ha vuelto todo del revés. Para bien o para mal.

Hace un mes volvía a Pamplona desde Tudela en el tren Alvia que va a Madrid, y en las butacas al otro lado del pasillo, había un tío de unos 25 años viendo la peli "Celda 211" en un ordenador de 9 pulgadas. Y al ver eso tuve claro que nada puede parar que la forma de ver el cine cambie. Nada. Tampoco nada puede parar que el intercambio de películas desaparezca de Internet. ¿Vamos a buscar y cerrar todos lo correos, sites, webs y blogs donde la gente se intercambia diversión? No creo que sea una solución atacar al público.

Hay que reconocer que estamos acostumbrados a la velocidad del futuro o sea a la de los microprocesadores. Y conectarte y bajar pelis es MUY FACIL y RÁPIDO. No hay esperas. No hay que pedir por correo. No hay que hacer colas en la calle. ¡Y lo veo YA!

Vivimos un momento de transición para el cine y por extensión de la música. Que los que crean y producen espectáculo deben de cobrar es cierto y es un derecho. Es un trabajo y es una profesión, y habría que buscar la manera de modificar ese tema de la piratería de alguna forma en que las partes implicadas (pirata y creador-distribuidor) lleguen a un acuerdo en común: los dos. Porque uno sin otro y el otro sin el uno suman cero.

Se me ocurre que las grandes distribuidoras de cine vendan sus visionados de estreno a bajo precio. ¿Pagarías 1 euro por ver el estreno de Harry Potter 7 capítulo final? ¿Pagarías?

Si pudieramos tener un uso por unos pocos céntimos ¿no tendrían los creadores así más millones de gente dispuesta a pagar eso que a pagar yo qué sé cuánto en un canal de TV de pago?

¿Existe un tipo de oferta que convenza a exhibidor y público? ¿Cómo se articularía? ¿Pagamos 50 céntimos cada vez que empecemos a ver la peli? ¿Y si la vemos en varios días? ¿Pagamos cada vez? ¿Cada mes? ¿Podría ir por aquí el futuro de las descargas?...

Es demasiado complicado todo esto para suponer que en un bloggito como este pueda haber una solución, pero el debate es de todos, todos consumimos y todos haremos el futuro que ya está aquí. Y todos podemos aportar algo.

En este marrón de mareo de leyes anti-piratas digitales parece que anda metido Alex de la Iglesia ahora, y enredado en el mundo de color y fantasía de la política. Un mundo lleno de diplomacia, acuerdos, secretos, acuerdos secretos, sonrisas de plástico, más diplomacias, dolores de cabeza, mentiras, erótica del poder, verdades, acuerdos etc.

Vaya movida que hay liada con su dimisión de la Presidencia de la Academia de Cine porque no está de acuerdo con la "Ley Sinde" anti-pirateo informático del arte y la música.

Alex es indiscutiblemente uno de los mejores directores de cine que tiene España y sinceramente no lo veo como político porque es demasiado visceral para eso. Lo digo por esa manera que tiene de decir y soltar las cosas como si fueran bombas. Que es muy divertido entre copas y para quedarte con tus contertulios. (yo también lo hago a veces)

Ciertamente diria yo, me jode sobremanera que deje la presidencia de la Academia porque su gran capacidad para crear espectáculo ha conseguido que en este año que empieza haya mucha gente pendiente de una gala de los Goya, que hace un año estaba de capa caida, o cátodos caidos o pelotas caidas me da igual. Junto a Buenafuente ha dado a los Goya lo que los gringos dan a sus Oscar: interés, diversión, glamour, misterio, tensión, risas y entretenimiento. En definitiva el año pasado lo pasamos MUY BIEN viendo los premios Goya del cine español. Y muy bien. Quedó muy bien resuelta la gala.

Y bueno para resolver el tema de Internet, la descargas y el pirateo pelicular-digital se me ocurre que podemos preguntar a Patchy el pirata o a Patricio, que igual desde el surrealismo de fondo de bikini nos dan una solución genial, rápida, que agrade a todos y que nos haga reir felices...

PD. Va a ser que no... ¿verdad?

PD2: De verdad, la primera vez que oía nombrar a Patchy el pirata en Bob Esponja, me dije: ¡Coño! ¿es vasco? ¿Ha dicho Patxi?

Navidad y en busca de la colección perdida

2011-01-11T17:28:00.019+01:00

Ya llegaron las rebajas de Enero al Corte Inglés de España, lo mismo que llega el Knüt para los suecos en Ikea. Tiramos lo viejo por la ventana y renovamos rebajado. Ahora podemos comprar estos días esos zapatos para el frío por 50 euros, que 10 días antes costaban 100. Qué ganga si no fuera porque ya todo tiene pinta de primavera y me da que poco los voy a usar. Pero bueno, así es. (así es para los de clase media)

La Navidad se va y con ella los miedos a una vuelta a la peseta porque con el nuevo año todo tiene pintas nuevas y alegres. El curso sigue y nos acercamos hacia el sol. Cada día hay más luz y España ya no puede ir peor. ¿Cuántos habéis pedido que el país no haga crack? A mi se me olvidó...

La ilusión y la esperanza del nuevo año sustituyen los dolores y los terrores. Y no es una terapia nueva de Pilates+sicoterapia. Lo que pasa es que la mente humana es así. El objetivo primordial de la superviviencia es olvidar lo malo. Y desear lo nuevo. Y lo bueno.

A la sombra de un arbol que me recuerda a las naves de E.T., Papá Noel pasó por casa y me dejó nada menos que a Indiana Jones y al árabe de la gran espada de la escena del Cairo, a tamaño 1/6, que es el estandar para figuras de acción con trajes y accesorios desde que Hasbro inventara el G.I.Joe (Action Man) en 1964.

Son unas figuras oficiales de la Lucasfilm que me las debía como fan absoluto del cine de aventuras de los 80. El árabe de negro solo mira con cara de mala leche, pero Indiana incluso agita el brazo y golpea con el látigo mientras suenan chasquidos restallantes acojonantes. (oye no me miréis tan raro, que esto en USA es normal, bueno, más normal que en España)

¿Suena bobo comprar juguetitos del tío George? (¿sobre todo cuando tienes 40 tacos?) Pues me da igual. Y si supieráis lo que yo sé sobre las supuestas escenas "infantiles y juveniles" de la primera peli de Indiana... Vaya tela, vaya tela.

Ahora que lo pienso nunca os he contado mi teoría sobre las metáforas eróticas en “Raiders of the lost ark” ¿no? El próximo día.

Por otro lado y volviendo a los regalos de la Navidad, los Reyes además me dejaron un steel fire del ejercito inglés para prender fuego de barbacoas y supervivencia en el desierto y la jungla, una bandana para el verano, y una crema selecta para el afeitado. Todo lo mejor para el aventurero. Y había pedido más pero... Os transcribo la nota que me dejaron los tres sabios orientales por tercer año consecutivo criticándome de tacaño con la leche y las galletas. Y dice así:

Estimado Sr.

Como siempre ha sido Ud. una rata con la leche y las galletas, pero esta vez las ratas vamos a ser nosotros.
Ud. ha pedido 7 Geyper Man pero sólo le dejamos las ropas. Las figuras las busca Ud. mismo.
Saludos a su esposa.

PD. No olvidaremos tan facilmente el detalle de dejarnos servilletas de segunda mano. ¡¡RATA3!!

Firman: Melchor, Gaspar, Balthazar

¡¡Me llamaron rata al cubo!! Sólo porque les puse unas servilletas de Coca-Cola que me sobraron de la última pizza que pedimos. ¡No estaban usadas! ¡¡Estamos en crisis todavía en España!! Qué les importa eso a unos Reyes.

En fin.

Ya sé que actualizo muy poco, pero es que si no ruedo, poco de cine tengo para contar. No es que no tenga ideas para cortometrajes, porque tengo incluso material rodado en HD, pero es que el tiempo que dedicaría es el mismo que para un proyecto largo y no me compensa ya. Estaremos por aquí. Por lo menos cada 15 días... Y si cierro el blog avisaré.

ATENCIÓN (SPOILER TOTAL para menores de 7 años)

PD. El Rey mago negro de la Cabalgata de Pamplona sigue siendo un blanco de Pamplona con betún en la cara. Sí ya sé que esto parece una broma de 1927, pero es real. Lo ví un año más. Y nada más dejar la comitiva y camino de casa me crucé, no con un negro, sino con una familia entera. Doy de fé de que en Pamplona hay negros de verdad. Yo como niño alucinaría si un negro africano real con su acento francés-senegalés me dice "¿Y tú qué has pedido este año? ¿Te has portado bien?.

Espero que se corrija de una vez (antes del 2020, por ejemplo, digo) tamaña tontería vergonzosa y anacrónica por no decir más. Os dejo una foto del rey negro de Pamplona actuando en el escenario, para que os hagáis una idea del asunto.

Balada triste de trompeta, una tragicomedia de sangre

2010-12-23T09:38:00.021+01:00

La verdad que entre tantos agasajos y vítores que ha despertado este estreno me he pensado dos veces decir nada, pero es que "Balada triste de trompeta" me ha gustado la mitad de lo que creía que me iba a gustar.

He estado siguiendo el proceso de rodaje a través del explosivo blog de la película y sentía cierta cercanía con el proyecto. Eso seguramente ha jugado en contra de mi como público y creo que me imaginaba una película diferente a lo que he visto. Tenía demasiadas espectativas. Mis propias espectativas (vaya obviedad).

Aunque, ante tanta película española aburrida y lánguida, el cine de Alex de la Iglesia es de lo mejor de este país (si no el mejor), por lo menos en lo que se refiere a la dirección.

Tengo que decir que me cuesta identificarme con los personaje de las películas de Álex de la Iglesia. Todos o casi todos, representan almas atormentadas sin esperanza de ningún tipo en la vida. Quizá a excepción de "Los crímenes de Oxford", en sus películas siempre vemos retratos de seres grises y mediocres que fracasan sin remedio.

Y eso no quiere decir que no me guste ver de vez en cuando "Acción mutante", o "El día de la bestia", "La comunidad" o "Crimen fecperto".

Aunque "Balada triste de trompeta" en particular no me convence porque creo que le falta trabajo de guión. Hay algo que no me encaja en este gran espectáculo de esperpento de sangre, humor negro y terror. Hay muchas buenas ideas, secuencias y diálogos, y la puesta en escena es impactante, pero es una huida hacía adelante, con un ritmo frenético que no te deja bajarte del tren. Además parece como que faltaran escenas que no se han montado y que eran necesarias para que todo tuviera más sentido.

Cuando la historia no está completa o no sabemos cómo es realmente, creo que lo único que queda es narrar y narrar sin parar. Creo que la trama o la estructura está inacabada o el guión necesita una versión revisada más. Aunque quizá había que hacer la película ya mismo, tal cual estaba el guión o no hacerla. No lo sé.

Y reconozco que es más fácil decir las cosas que hacerlas, pero creo que se ha intentado dar en una diana de dardos con un cañón. Y así es imposible.

Voy a verla otra vez por si una segunda visión me aclara, pero mi primera impresión es que tenemos una gran reunión de buenas (impactantes) escenas sin desarrollo completo. Al guión le falta reposo y corrección. Es un guión adolescente con ganas de eyacular sin remedio. Y no deja de ser una buena base de guión, un buen material, todo hay que decirlo. Pero le falta descanso, reposo y una cabeza fría para quitar lo que sobre y rellenar lo que falte.

Dejando al ego tamaño catedral de un director a un lado, creo que hay que poner de moda el uso del "script doctor" (revisor de guiones) para el cine de este país. Un tipo ajeno al proyecto que revisa el guión y corrije lo que haga falta modificar para que la historia funcione como una maquinaria de reloj.

Hay una gran energía en la cinta bien patente que nos arrebata en la butaca, por lo brutal, descarnada y salvaje, pero tengo la sensación de que me he perdido algo que hace que busque y quiera respuestas sobre la historia. Echo de menos el silencio y la reflexión en la historia, como en una pieza de Beethoven para volver luego al trueno.

SPOILER
Hay escenas que son incomprensibles incluso fílmicamente, como la escena de tres protagonistas enajenados, locos y heridos que trepan a manos descubiertas hasta lo alto de los 150 metros de altura de un monumento de piedra y hormigón como hombres araña.

¿Y cuando golpean con una maza de hierro a Javier-Carlos Areces en el pecho diez veces, le rompen varias costillas y le provocan hemorragias internas. A los tres minutos lo vemos saltando por la calle y corriendo por los bosques como un atleta. ¿Los personajes son antihéroes o superhéroes? ¿Es un comic o es un retrato de la España de la transición? No puede ser las dos cosas señores. Y si son las dos cosas no está bien escrito ni explicado.

Y hay cosas que sobran que sólo están porque hay que hacer avanzar la historia a golpe de acción, como el motorista fantasma, personaje plano pero omnipresente.
FIN SPOILER

Creo que echo de menos a Jorge Gerricaechevaría, y con esto quiero decir que echo en falta el trabajo de un guionista que sólo sea guionista.

LO MEJOR
Es, desde luego, una pelicula recomendable para el público que no tenga muchos prejuicios, guste de emociones fuertes y tenga una mente abierta, y que hay que ver en pantalla grande porque tiene talla XXL. Y no obstante y pese a todo, Balada triste de trompeta es un gran esfuerzo humano por hacer cine original y diferente, y esa energía traspasa la pantalla, gracias a una dirección decidida y rotunda.

Algo que sorprende es que parece que cada maldito euro de los aproximadamente 7 millones invertidos, está estrujado como un limón para conseguir un resultado visual sobresaliente.

Buena música de Roque Baños (el John Williams español) y un sonido sorprendentemente bien trabajado y mezclado (con el poco tiempo que han tenido).

Im-pre-sio-nan-te escena final 3D en el Valle de los Caidos. En este país hay una gente muy buena con el GCI.

LO PEOR
Lo peor del cine español es que nunca hay películas para verlas comiendo palomitas. Demasiado cine sesudo, intelectual y serio llega siempre a las salas. ¿El público español no querría ver cine español de aventuras?

Y no estoy hablando de imitar a Indiana, Superman o Parque Jurásico. Pero ¿de verdad que no podemos hacer cine divertido de acción y aventuras en este país? ¿Tiene que ser siempre cine oscuro lleno de putas, detectives y la muerte, Guerra Civil y dramas del cine Oriente?

Una vez oi decir a Álex que "hay que hacer lo opuesto a lo que hacen en el cine americano". Luego entonces ¿no hay que hacer cine de entretenimiento? ¿No hay que hacer cine para que el público pueda pasar un rato feliz en el cine? Creo que es un error.

RESUMEN: Enhorabuena por la historia, la idea y la dirección, pero no por el guión.

PD. A ver quién descubre a Fofito y al papá de Bea de Verano azul.

Irvin Kershner muerto ¿Quién es este calvo?

2010-11-29T21:04:00.018+01:00

El señor Irvin Kershner ha muerto en Los Angeles con 87 años hace pocas horas. Mala noticia que nos apena y mucho a los fanses del cine fantástico. ¿Pero por qué? Fue un director de cine de Hollywood más o menos importante, que se encargaba de dirigir segundas partes de películas de exito de los 80 y 90 bastante divertidas o bien hechas como "El retorno de un hombre llamado caballo", "Robocop 2", o "Nunca digas nunca jamás" (el hijo bastardo de los Fleming).

Y hasta ahí todo suena más o menos medianamente notable. Pero si añadimos que este señor además dirigió la película El Imperio Contraataca (Star Wars episode V - The Empire Strikes Back (1981), todo cambia, y lo mundano o notable se vuelve (al menos para los cinéfilos) algo de otra galaxia muy lejana, todo se tiñe de un brillo especial y hace que la imaginación se dispare bien lejos y por lo menos hasta Hoth.

Yo tendría unos doce o trece años cuando el episodio cinco estaba en los cines, pero no la vi en pantalla grande hasta 1997, cuando se reestreno la trilogía (sólo podía ver algún trailer o documental de vez en cuando en TVE española y en blanco y negro). Dramas frikis aparte, los que nos hicimos adolescentes mientras seguíamos hipnotizados el nacimiento de la leyenda de ILM y Lucasfilm, sabemos que sin Irvin, Star Wars no sería lo que fue y es ahora.

Dicen que George Lucas estaba tan jodido después del esfuerzo de sacar adelante Star Wars, que decidió descansar incluso en una clínica de reposo, de la tensión de la dirección, para tomar la tensión de la producción (no sé qué es peor) de la continuación del episodio IV Una Nueva Esperanza.

Dicen que se le ocurrió comentar a su ex profesor de cine en la USC de California que buscaba director para dirigir la continuación de La Guerra de las galaxias y que estaba pensando en alguien como él. Irvin parece que rechazó al no estar especializado en efectos especiales, y alguien le dijo que si no dirigía la continuación de la película más divertida, increible y taquillera de la historia del cine es que era gilipollas. Aceptó, claro.

Mi infancia está llena de recuerdos de La guerra de las galaxias, y fue a partir de leer y releer el libro oficial del rodaje del episodio V cuando empecé a entender y comprender cómo era un rodaje de cine de efectos especiales, con la pantalla azul, los maquetistas y la rotoscopía. Y es que en 1982 no había internet y tenías que bsucar infornación donde podías, y sólo tenías algunos pocos cómics de Marvel, cromos y figuras de plástico, o algunas reseñas en diarios y revistas.

Irvin Kershner trabajó durante casi tres años en el Imperio, y de manera indudable nos dejó la mejor de las seis películas de la saga y es responsable directo de varios aciertos a saber: fue la matrona de Yoda, Han Solo es un cowboy espacial creible gracias a él, logró meter una historia de amor en una peli del espacio sin que parezca algo idiota, tranformó en un adulto a un bobo, moñas e insoportable Luke Skywalker, y convirtió a Dart Vader en el malo más malo del cine haciendo que congelara en vida al chulo Han. Tío George lo pagó todo, sí, pero la batuta era de Irvin.

Fue un acierto elegir a este cineasta cincuentón para la oscura El imperio contraataca, porque ninguna otra peli de la saga consigue otra vez esa atmósfera densa y verosímil de una buena dirección. (ójala hubiera dirigido el episodio 3)

Nunca he conocido personalmente a este señor, pero le deseo un merecido descanso en la eternidad. (o dónde sea que esté ese descanso)

Berlanga sube al cielo

2010-11-13T21:06:00.004+01:00

¿O baja al infierno? No tengo ni idea. Y no es que haga una broma fácil con eso de que fuera rojo y pecador, o ateo y malvado y se merezca las brasas del averno. Simplemente es una manera de empezar como otra cualquiera. (aunque por lo visto luchó en el bando republicano, y salío vivo. Así que a ver si hizo un pacto con el diablo y todo...)

El señor Berlanga deja el mundanal ruido español con nada menos que 89 años y ya quisiera yo vivir tanto. Por maldita desgracia vivió en compañía de esa demencial enfermedad que es el Alzheimer. Y al igual que ese otro gran maestro de la dirección que es Mercero, perdío lo único que ningún hombre, religión o régimen puede quitarte. La memoria es lo único que nos queda cuando llegamos a morir y sin ella solo somos plantas de savia roja inútiles y patéticas. Es mal final para un creador de industria y arte que se cree ominipotente y demiurgo por encima del bien y el mal, y es desde luego, y en definitiva, mal final para cualquier mortal.

El señor Berlanga empieza a hacer cine en los años cincuenta y cuando deja de rodar en los 90, empiezo a ser cinéfilo yo. No soy nadie para valorar su trabajo para el cine de España porque en realidad soy poco para valorar el cine de ningún sitio. Además sólo he visto "La vaquilla", y "Bienvenido, Mister Marshall" (1953), aunque creo que esas dos películas ya son todo un legado de buen humor, buen hacer, buen guión, crítica política constructiva e ingenio para entretener. (este blog se llama Welcome Marshall precisamente por la película)

¿Podría haber visto más cine de este director? Supongo que sí. Pero me tiraba otro tipo de taquilla. Con quince años era pequeño para ver "La vaquilla" o incluso "The terminator" en 1985, pero en 1987 me dieron a elegir entre "Moros y cristianos" de Berlanga y "Robocop" de Verhoeven, "Los intocables de Eliot Ness" de Palma o "La mosca" de Cronenberg y ganó el american entertainment por goleada. Qué le voy a hacer yo si lo siguiente a leer comics de super-heroes es ponerte a ver el tipo de cine que hace Cameron.

Algún día veré las que me queden por videar de Berlanga o no. (todavía no he visto todas las de Kubrick) Y esto me recuerda uno de los únicos debates que me interesan de verdad de España y es la taquilla del producto del cine nacional contra otra (vamos, la yanqui). ¡¡ Y por tanto sea bienvenido Mr. Marshall de nuevo!! Lo que somos y lo que fuimos no es tan distinto si miramos bien.

Que en la taquilla de este país se consume cine anglosajón de puro entretenimiento en proporción de 10 a 1 respecto del español es una realidad completa y aplastante, porque sólo hay que segir el box office durante unos pocos años. No soy nadie (quizá nadie lo es) para sugerir una solución al problema, y si realmente lo es. Bueno se me ocurre preguntar a Santiago Segura que prepara Torrente 4 en 3D para batir taquilla una vez más. Igual tendríamos que volver a hacer cine de destape con culos y tetas de suecas por doquier y sin venir a qué. Oye es una idea.

Descanse en paz el director de cine Luis García Berlanga.

Ah! una cosa. Cuando escribo Berlanga en Google para confirmar datos y fechas, me sale una foto de la periodista del clan Hermida Consuelo Berlanga en bikini mostrando su real cuerpo de hembra. ¿Berlanguiano eh?.

¿Diseño equivocado?

2010-10-18T12:30:00.018+02:00

No voy a entrar a calificar una película que no he visto porque sólo quiero recapacitar sobre el diseño puro y duro. El diseño gráfico publicitario.

Lo primero que supe sobre esta pelicula de Achero Mañas es que trataba sobre la infancia y la orfandad.

Luego en TVE veo un adelanto con un trailer sobre un padre que se traviste para su hija. Supongo que como público es la información de base que necesito saber.

En fin que cuando veo finalmente la publicidad gráfica decido que no voy a ir a ver la peli porque no me convence el póster. ¿Pero qué gilipollas no? Puede. Lo primero que pensé cuando vi el poster de "Todo lo que tu quieras" fue en una historia de terror. ¿ein? A ver. Que me aclare. ¿Es un drama?, ¿Es un drama gay? ¿Es de miedo gay?

¡Y esa niña del poster! ¡Por Dios santo! ¡Esa niña parece de plástico! ¡Es demoniaca seguro! Parece una muñeca de Famosa que se dirige al portal y de camino te corta el cuello. ¿Quién ha diseñado el poster? ¿Un becario aburrido? ¿Un enemigo del director? ¿El amigo del sobrino del auxiliar de producción que estudia un cursillo del INEM de Photoshop? ¡Ay! Qué dolor de ojos. Los ojos del diablo.

Lo malo es que estamos hablando de publicidad que va a intentar vender una producción que ha costado 2 millones de euros. (ha recaudado algo más de 300.000 euros) Y creo que se han equivocado.

Trabajo en el diseño cuando puedo y a veces si tengo tiempo libre me cuesta 10 minutos trastear con el programa y rediseñar algo sólo por divertirme.

Lo hice últimamente con el póster de "Nigth and day" del Tom Cruise para denunciar la ignorancia supina de uno de los guionistas para cine mejor pagados del mundo. (Welcome Marshall, 2 Agosto 2010)

En fin, que simplemente con cambiar el título, el poster funciona mejor y ahora si es atractivo y creible como "Los ojos del diablo".

Sin más. Sólo es una tonteria que se me ha ocurrido.

EDITO: Por cierto pongo el cartel original para que se vea el contraste entre las dos ideas.

Prisas y carnes de cañón

2010-10-05T09:40:00.009+02:00

Sigo aquí pero muy liao. En fín espero un día de estos actualizar. Ando de cráneo. Acabo de almorzar un entrecot de buey francés con patatas, y aparte de barritas de cereales es lo que comeré en lo que queda de día hasta las 22:00. Jodida vida ajetreada. Total para cobrar lo mismo o menos que hace 2 años. Puta crisis española. Jodidos bancos. Ingenuos de nosotros que les seguimos el juego. ¿Siempre nos quedará Paris? Thanks heaven for French beef steak!!

(la foto no es mía y esas cosas verdes fractales no las he comido nunca)

Nos vemos. ;-)

EDITO:
No os perdáís este trailer de una peli de robots española: "EVA", que se estrena en enero de 2011. Es mi tema preferido en el cine. (como ya se ve en mi corto CONEXIÓN ESPECIAL) Tiene muy buena pinta. (y tienen más posibles que yo jajaja!)

EVA
http://www.blogdecine.com/carteles/eva-ciencia-ficcion-espanola-sobre-robots-cartel-y-teaser-trailer

Aquellos juegos de mesa de los 80

2010-09-07T15:19:00.009+02:00

Pues sí los colecciono, y no sé ya dónde meterlos porque ocupan lo suyo. En la caja especificaba su uso con un "de 0 a 99 años" pero eran para críos. Cuando los jugaba tendría 8 y los tuve hasta los 14 añetes. Luego llegó octavo de básica y nos dijeron que habría chicas en clase y empezaron otros juegos. Y además en una mudanza de piso los perdí todos (incluidos 4 Geyper-Man Dios!!)

Todo empezó hace como un año más o menos. Soy asiduo de mercadillos de pulgas y segundas manos. Me vuelve loco encontar entre el polvo tesoros que para otros son basura o trastos inútiles. Y entre libros y artefactos de hace décadas, de vez en cuando aparece un juego abandonado por alguien. En fin, ya habéis visto "Toy Story" y ese es su tema reincidente. El abandono de juguetes es algo que ocurre siempre, tarde o temprano. Yo también los abandoné y ahora los recupero. Es emocionante. Casi tanto como comprarlos de nuevo. Pero no, esto es mejor, porque es como un reeencuentro.

Desde crío había guardado solo uno y este era La ruta del Tesoro, un monopoli ambientado en la época de los piratas, bucaneros y corsarios de los siglos XV y tal y tal. Como coleccionabas cromos de Disney de los Piratas del Caribe del parque de Orlando te lo imaginabas todo como si lo vieras. Lo mejor era el dinero. Monedas y doblones en vez de billetes de caca de la vaca del monopoli.

Luego encontré El Palé y una edición tan sencilla del monopoli que parece de regalo. Luego llegó Pictionary y Dicciopinta, Bancarrota de MB. Atmosfear es un extraño juego de estrategia de iniciación al rol de fantasía y magia, y estaba completado con una cinta VHS que te indicaba cómo seguir las reglas.

Y después está el apasionante Petropolis, en caja grande y edición de lujo. El juego trata de comprar terrenos como en el monopoli pero por todo el mundo, y luego en vez de poner casas y hoteles levantas torres de extracción de petróleo y plataformas en el mar. No veas como corre el dinero y los billetes. Y qué movidas se crean entre los jugantes. Esas ambiciones y esa llamada del morbo de amasar el dinero por el dinero que de repente descubres en ti y en los otros.

Una de las joyas de todo el lote es la espectacular ruleta de Geyper. Toda una gran caja con una ruleta francesa, sus fichas y tapete de tela y rastrillo. No os podéis imaginar las noches de timba y casino que montamos de vez en cuando. Un vicio y un cachondeo total. En su momento costaba unas 8000 pesetas, todo un dineral en 1980.

Pero el que me encontré el otro día en un rincón lleno de polvo y oscuridad fue Jumanji. Crei oir tambores de la jungla a lo lejos. Está completo y vaya ganas que tengo de probarlo. A la espera de una tarde de sábado de lluvia. "En la jungla te quedarás hasta un 5 o un 8 sacar". No sé si atreverme a lanzar el dado...

Al principio pensé que quizá podría jugar una o dos veces con todos estos juegos españoles clásicos y listo. Creí que no le daría más importancia y que me olvidaría, pero ahora incluso los restauro en el tiempo libre. Pensé en ponerlos en el Ebay a la venta, pero cambié de opinión y ahora me los quedo. Y yo que pensaba que no caería en esa estraña costumbre del coleccionismo retro.

Ahora ando a la espera de encontrar En busca del Imperio Cobra, de Cefa. Cuando no había video juegos o Internet ese era el campo de batalla de la imaginación. No creo que sea ni mejor ni peor haber crecido jugando así, sin recursos digitales. Es lo que había. Juegas con lo que toca. Y no eran nada baratos que yo recuerde.

Ridley Scott y Universal estaban tras "Monopoly: the movie", que trataría de un tipo que una mañana se despierta y su ciudad, su vida y todo su mundo transcurre en el juego del monopoli. ¿Te imaginas? meter la mano al bolsillo y que en tu cartera te encuentres una tarjeta visa de cartón y billetes de juguete verdes, amarillos, rojos, azules...

GRABANDO UNOS VIDEOS PARA RIDLEY SCOTT

2010-08-23T18:41:00.007+02:00

Woah! Sé que me tildarán de sensacionalista con el título, pero me importa un pimiento. Mola candidad empezar así. De hecho es cierto. De alguna manera.

En julio pasado YouTube anunciaba una nueva wikipeli en marcha. LIFE IN A DAY es el título de un proyecto pagado por LG electronics y producido por nada menos que el director de "Alien", "Thelma&Louise" o "Gladiator". Ridley Scott se une a la moda de las películas participativas a través de Internet con un proyecto dirigido por Kevin Macdonald, nieto del director de cine Emeric Pressburger y director de "El último rey de Escocia" con el estupendo Forest Whitaker ganando un Oscar.

De Ridley Scott qué vamos a decir. ¿Que es un monstruo? Simplemente ved una de sus películas. Es uno de los cineastas ingleses más prolíficos, eclécticos y un todo terreno en los géneros. Yo lo llamo Mister postalitas (Mr. landscapes), porque es un un obseso de las puestas de sol y los atardeceres dorados. Es una de sus marcas de fábrica. Otra de sus firmas personales desde "Blade Runner" consiste en poner en plano un ventilador girando cortando un rayo de luz. ¿Para qué? No lo sé. Es su marca de fábrica.

¿Ridley es un gran director? ¿Es un fraude? Muchos piensan que el tipo no pasa de ser un realizador de videoclips o spots de TV para las mejores marcas metido a maestro de cine. Yo creo que es simplemente un trabajador del negocio. A veces la clava y acierta y otras veces se equivoca y defrauda. Pero es brillante en la factura y su energía trabajando traspasa la pantalla siempre.

Al final participé en el proyecto de este documental que consiste en contar un día en la vida del planeta. Los videos están en Youtube. No estaba muy convencido porque se supone que la aportación estaba abierta a casi todo el mundo (creo que Cuba o Irak estaban excluidos) y no terminaba de centrarme. Al final de todo lo grabado en un día, escojí unos pocos segundos, aunque el límite estaba hasta en 120 minutos.

Luego tuve un problema con la imagen HD y es que hace falta un buen equipo informático para mover esas imágenes digitales de 1920 x 1080 ppp que más o menos pude solventar. La derecha es comprarme un procesador más potente.

Tan alta fue la participación que recibieron más de 80.000 videos y tres de ellos son míos. No me importa no ser uno de los 20 finalistas. Lo importante es participar. ¿No dicen eso también? Podéis leer la noticia que apareció en el diario local en Scribd.

http://www.scribd.com/doc/36051438/Life-In-A-Day-de-Ridley-Scott-Diario-de-Navarra-Esp

DECEPCIÓN GUIÓN

2010-08-11T08:23:00.014+02:00

He recibido hace unos días la noticia de que no me han concedido del Ministerio de Cultura y el ICAA de Madrid, la ayuda para escribir el largometraje del que presenté tratamiento y su sinopsis. Esto me produce rabia como es lógico. No ganar no sienta bien para qué nos vamos a engañar. No me sirve que me digan que había 500 guiones presentados y mucha competencia. Ahora mismo me da igual. Como si hubiera 4400. La decepción es la misma.

Cuatro de las quince ayudas concedidas de 40.000 Euros cada una, van a los bolsillos de directores españoles de hasta 75 años de edad, de sobra conocidos, publicitados y premiados en prestigiosos festivales de cine que alaban el "arte-olvidando-la-taquilla" desde hace más de 40 años. Eso es pasar la vida sobreviviendo gracias a premios para el cine aburrido, pretencioso, oscuro, pseudo-intectual y deprimente.

Me pregunto cómo se puede llegar a la senectud sin haber conseguido todavía afianzar tu negocio de marras y focos, y seguir necesitando la ayuda de la teta de mamá Estado, porque el público no te la da. (la taquilla no la teta)

Y yo que presenté una idea que creía interesante para la sociedad por su mensaje alejado de corrientes políticas, valor humano y actualidad. Esto me indica que se premian otros valores que desconozco por completo.

Me gustaría saber cúantos de estos quince trabajos a los que se destinan más de medio millón de euros, van a convertirse en película y cuántos beneficios van a dar a la industria del cine del país. Es posible que siguiendo estas pautas en la piel de toro, siempre seamos deficitarios y ruinosos como creadores de ficciones fílmicas.

Tengo una sensación final de no haber hecho nada, de ser un tipo fracasado y haber perdido el tiempo. El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España ni siquiera te manda una carta con membrete oficial que valore tu esfuerzo o los cientos de euros gastados en las copias y en el envío para el jurado designado. Lo que tienes es un silencio admistrativo y eso indica que no eres elegido. Creo que se me han quitado las ganas de volver a contar con la Administración por un tiempo. Al fin y al cabo ¿qué entiende un grupo de funcionarios sobre un negocio que ni siquiera Hollywood sabe de qué va?

Propongo cambiar la denominación de las ayudas con dos modalidades:

ayudas A
para guionistas noveles con ansia viva por innovar la industria de cine del país

ayudas B
para guionistas maduros y/o carcamales dormidos en los laureles

Como consecuencia de la rabieta he suspendido mi participación en el rodaje de Bollywood que, no nos engañemos, no iba a pasar de estar ocho o más horas de pie para ver lo que ya conozco: un rodaje y San Fermín. Ese tipo de experiencias estan muy bien para quién pueda flipar con ver un rodaje por primera vez.

En fin. Llevamos un verano en Pamplona con el cielo cubierto y con viento norte día sí y día no, y se supone que estamos en pleno verano. Este será el motivo de mi enfado y no otra cosa. Sin la B12 del sol me pongo verde y mato. El tiempo.

Knight and day

2010-08-02T08:01:00.004+02:00

Los Sanfermines NO ESTÁN en Sevilla - San Fermín NO TRANSCURRE en Sevilla - Los Sanfermines ESTÁN en Pamplona - San Fermín TRANSCURRE en Pamplona (norte de España)

The San Fermin festival are NOT in Seville (Spain) - The Sanfermines does not take place in Seville (Spain) - "San Fermin" IS in Pamplona (North of Spain) - San Fermín passes in Pamplona (North of Spain)

En serio, llamadme la próxima vez para revisar el guión, por favor - Seriously, call me next time to review the script, Please -

De vacaciones y de Sanfermines

2010-07-06T10:47:00.008+02:00

Ya siento no haber venido por aquí en los últimos 25 días pero a veces pasa.

Falta media hora escasa para el chupinazo de San Fermín y yo estoy de vacaciones por lo menos hasta el 15 de Julio.

San Fermín es un gran carnaval donde casi todo está permitido. Sobre todo lo que tenga ver con beber y beber y beber. Y bailar y bailar y bailar.

A la vuelta os contaré qué pasa con el rodaje de Bollywood en Pamplona y con el estreno en Francia de "Les dernieres jours du monde", una peli de ciencia ficción erótica en la que participe y que está pendiente de estreno en España.

Os dejo el cartel con el que participé en 2008 en Pamplona. No quedó ni finalista. Cada año se presentan entre 400 y 500 trabajos. La competencia es brutal y muchos son muy buenos. Creo que es una cuestión de azar que te elijan y no me gusta el azar, porque como en el casino, mientras no ganas hay que gastar mucho dinero.

Bueno pasadlo bien, y si venís a los Sanfermines me avisáis.

Y no creo que vuelva por aquí hasta la primera semana de Agosto.

CONEXIÓN ESPECIAL en YouTube

2010-06-11T10:07:00.010+02:00

Han pasado diez meses desde el rodaje y ya estamos estrenando en la Red. No lo he hecho antes porque algunos festivales de video no dejan que el cortometraje sea público antes de la participación.

Al no disponer de pasta gansa para pagar profesionales he tenido que postproducir todo y no soy técnico en la materia. Asi que ha sido largo porque he tenido que aprender a editar y mezclar pistas de sonido o a exportar desde el programa de edición, que es toda una técnica y un estudio. Eso ha hecho también que se ralentizará la subida porque no encontraba la calidad que quería para la imagen.

En cuanto al cortometraje y su resultado creo que no ha gustado mucho, porque solo tengo dos galardoncillos sin chapas ni estatuillas ni nada. Quizá no es un corto ganador de festivales. Quizá sea demasido raro y al mismo tiempo muy clásico en la forma. Para más INRI es Ciencia Ficción, un género que solo gusta en España si viene de Estados Unidos. Los frikis son los Yankees, nosotros nunca.

También es cierto que un corto además de conectar con el público del festival (más bien con el jurado) debe de hacerlo con las modas del momento y el lugar. Yo quizá no lo haya conseguido.

También es verdad que hice lo que me apetecía y no lo que debiera haber hecho. Es decir, si una empresa pone su local para el rodaje debes de meter a la empresa en la historia. Es así de sencillo. Yo quise enmascarar el lugar de rodaje (una tienda de muebles de gama media-alta) y otros la convirtieron en un personaje más. Y ese era mi plan en un principio pero se me iba el presupuesto por todos lados. Con el guión inicial necesitaba tres días de rodaje y bastantes figurantes y el equipo que pude reunir solo disponía de día y medio para mi. Así que decidí hacer algo que me gustara de verdad, porque ya veía que me iba a quedar solo para terminar el pastel.

Y luego está el capítulo de las estrellas. Este mismo corto con Maribel Verdú, Jorge Sanz, Silvia Abascal, María Castro, María Velasco y Eloi Iglesias es algo vendible sin que sea visto por nadie incluso. Eso es el Star System. ¡OJO! ¡CUIDAO! No malinterpretar. Esto no quiere decir en absoluto que mis actores sean de saldo o no funcionen en pantalla, en absoluto, me sorprendío como se involucraron en unos papeles a los que no estaban acostubrados (el género fantástico no es algo que se practique en las escuelas de teatro ni tampoco hay muchos proyectos profesionales con esta temática). Había además muy poco tiempo para ensayos y con algún actor tuve que ir a toma única, con el terror que eso produce.

Lo único que me jode y me repatea del trabajo con mis actores en CONEXIÓN ESPECIAL, es que todo iba tan deprisa que no pude parar ni un maldito minuto con ellos para hablar y comentar y echar unas risas. No había tiempo para nada. Perdonadme Montse, Leire, Ana, Nuria, Paul, Imanol y Mikel.

En fin no confundamos, una cosa es una y otra la otra. Para lo que yo ofrecía demasiado tuve con estos actores. Sólo tenía para ellos catering, pasión en el trabajo, un guión bien escrito, diálogos ágiles y la promesa de títulos de crédito correctos y toda la publicidad que pudiera generarse.

Ahora con el estreno en YouTube se culmina el trabajo. Es un segundo estreno. Hoy en día ya se aprecia claramente que el cine y la TV están en Internet. Los trailers de cine norteamericano ahora mismo se estrenan antes y en mayor medida en la Red que en TV. Es un hecho.

Y también es un hecho el crecimiento exponencial de trabajos audiovisuales colgados en la red con el proposito de difusión única online. No obstante os puedo decir que los festivales de video y cine van muy retrasados con esta modalidad de participación, al menos en España. Solo uno o dos de unos 60 que he conocido solicitan subir el cortometraje a la red, aunque en el estranjero estan más concienciados con la forma del envío online. ¡Con lo cómodo que es! Evitando el packaging y el sobre y los sellos y el envío por correo con la grabación, el CD, la caja etc, etc, etc.

Del proyecto CONEXIÓN ESPECIAL me queda por subir un videolog o cuaderno de rodaje que grabe antes y durante el proceso. Me grabé a mi mismo mientras sufría y sudaba la camiseta durante una semana de locura. Espero terminar el montaje un día de estos. Hay momentos curiosos y un poco patéticos también. Se aprecia creo, la dimensión del esfuerzo de levantar un proyecto de la nada.

Si encuentro tiempo (lo dudo) mandaré el cortometraje a algún festival más, aunque me parece que prefiero distribuirlo y publicitarlo en la Red de momento. Podría enmarronar a un becario pipiolo que enviara por mi el cortometraje a docenas y docenas de festivales, pero no tengo tiempo de buscarlo. No sabe de la que se libra el pobre.

UNA VEZ MÁS:
GRACIAS OTRA VEZ A TODOS LOS QUE HICISTEIS POSIBLE LA PELÍCULA. TODOS HABÉIS HECHO UN BUEN TRABAJO. ¡¡ENHORABUENA Y GRACIAS MILES!!

SI LOS TOROS BAILARAN

2010-06-03T16:39:00.002+02:00

Dentro de pocos días comenzará el rodaje en Pamplona de la película "Sólo se vive una vez". Parece una de Bond pero no es así. En realidad el auténtico título en Hindi es "Zindagi milegi da dobara" y va a ser una película de la productora de Bollywood Excel Entertainment, dirigida por Zoya Akhtar y que será la primera de esta industria que se rodará en España.

La India y en concreto Bombay (Bombay+Hollywood=Bollywood) tiene una de las industrias de cine más grande del mundo con ¡900! producciones anuales. Su cuota de mercado de cine norteamericano por ejemplo es del 4% así como en España es casi del 70%. Vamos que consumen lo suyo y a su estilo.

Resulta que parte de la trama transcurre durante los Sanfermines y se va rodar un encierro falso los días 15 al 18 de Junio cortándose varias calles de la ciudad. Para las carreras van a usar unos cuantos mansos, o sea, toros castrados o bueyes.

Por lo visto este tipo de cine es infumable para cualquiera que no sea Hindú ya solamente por el metraje ya que alguna peli llega a durar hasta 4 horas. Y el concepto de género no existe porque en mitad de una escena de acción o de terror son capaces de plantarte un baile multicolor y el público en la sala comiendo, bebiendo y comentando voz en grito las escenas sin parar. El concepto es el concepto y allí es diferente. Y ojo al dato: el estado no financia nada del negocio y el consumo el total. Indudablemente hay otros mundos.

A principios de 2008 el Tribunal Supremo indio, calificó los espectáculos taurinos como una práctica 'bárbara' e 'inconstitucional' y los prohibió en Madurai, la única ciudad donde se celebraban. Las corridas allí discurrían de forma multitudinaria y los corredores trataban de atrapar a un toro y amansarlo a base emborracharlo, echarle pimienta en los ojos y cortarle los cuernos. Espero que no intenten hacer lo mismo por la calle de la Estafeta o delante del Ilustrísimo Ayuntamiento. Los y las de PETA enseñando las tetas, los cuernos y reivindicando otro tipo de corridas es más que suficiente para la campanera Pamplona.

Mi pregunta es si bailarán los corredores coloridos de color en mitad de la carrera mientras ofrecen flores a los toros, ya que animal sagrado es para ellos. ¿O es lo que nos ha vendido el folclor internacional? Ya lo veremos porque me he apuntado como figurante. Será interesante ver cómo hacen cine los hijos de Shiva.

LOST on LOST

2010-05-26T16:53:00.012+02:00

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La madrugada del domingo al lunes de siete de la mañana a ocho y media estuve viendo el capítulo final de LOST (Perdidos en España) en directo con EEUU, con subtítulos tecleados a mano desde Cuatro.

Ahora viene lo bueno, porque no he visto la serie. A lo sumo habré visto 4 ó 5 episodios de esta serie del nuevo Spielberg, el señor J.J. Abrahams.

Pero el hito es el hito. Y a mi todo lo que tenga que ver con la TV y el cine de ficción y allí donde haya una reunión mediadamenente friki, es que soy atraido de manera magnética o abducidítica.

En cuanto al final de la serie después de 6 temporadas, bueno, estaba un poco perdido, aunque creo que el resto del personal que seguía la serie estaba igual, o un poco menos. Pero es posible que de eso se trate. La serie se titula LOST, o sea perdido, y así es como te sientes cuando la ves.

SPOILER (vamos que no sigas leyendo si quieres ver la serie completa completamente perdido)

Una isla mecánica que se mueve y cambia de posición en el mar (con pila de energía magnética al agua que puede ser desconectada) con 15 o más supervivientes viviendo en la misma y en una realidad paralela a la vez, que resulta finalmente que podría ser la vida fantasma de aquellos que viven en la isla y que murieron en el accidente. O algo así. (es más complicado que todo esto)

He oido por ahí a los fanses que es como "El sexto sentido" pero muuuuuuuuuuuucho más largo.

Y no sé si tendré valor de ver los más de 60 capítulos de 40 minutos para averiguar por mi mismo si es algo así o no.

En fin todo un hito en la TV de entreteniento americana que quería yo vivir, formando parte de ese millón de españoles que madrugaron para ver como el ojo de Jack se despide en un guiño de sus televidentes seguidores.

Nada oye, que la luz de la fuente de luz siga manando para que nos ilumine a todos.

Un año de blog

2010-05-16T18:47:00.011+02:00

Ya han pasado 12 meses desde que abrí este lugar en el ciberespacio para escribir sobre mis andanzas o andancillas en el mundillo de la imagen. Estaba en Barcelona para el tema del rodaje de la Wikipeli de Mahou en marzo pasado cuando
mi amiga la periodista doctoranda-cacao-mental Eva Jiménez me dice:

- Oyes nen, por qué no abres un blog y escribes cosillas de cine.
- Hum... ¿Y qué cuento?
- Y que más dá, es un blog. Algo tendrás que decir. Por ejemplo que has conocido a Corbacho.
- Pero yo no sé nada de blogs, o glogs...¿cómo se dice?
- Excusas. Ya te ayudo a abrirlo.

Y así fue. Elegí el nombre jodidamente rebuscado de Welcome Marshall y empecé a narrar vivencias. Interesantes o no, son reales.

Fue la Wikipeli la culpable de que abriera este lugar. Aunque, para ser honestos, en última instancia la culpa recaería en los internautas que me votaron. Ellos tienen la culpa de todo. (y Eva Claro)

He experimentado ese momento de desnudez al escribir un texto que será leído por otros o la responsabilidad de escribir con veracidad. O sea. Ese comprobar datos antes de decir ni pío, o tweet. Es un ensayo. Y sirve para evaluar cuánto sé de eso que se llama escribir.

Una vez conocí a uno de esos conspiparaoicos que con la bolsa de la compra del super al brazo predican el socialismo, y cada vez que me lo encuentro por la calle me cuenta que todo está al revés y que debería estar al derecho. Y yo le sugiero que escriba en un blog sus ideas y soluciones para contrastar y ver qué feedback recibe (¿se puede decir feeedback y socialismo en la misma frase?) Pero no lo hace. Se reía cuando le hablaba del pequeño vértigo que sientes la primera vez que publicas para que te lean. Pero eso, no escribe, ni blog ni blag.

La primera semana de Welcome Marshall entraron cuatro o cinco amigos, que siguen hoy en día entrando junto a otros nuevos que no conozco, y un año después tengo una media de 150 visitas por semana.

Sí. Ya sé. Realmente no son grandes números. Ni de lejos. Primero es un ensayo de blog y segundo si quisiera gran repercusión de mis escritos, este no debería ser un blog de cine, sino algo más general y polemista.

Debería hablar de señoritas de compañía, o de modelos cocainómanas, o de política y mezclarlo con trapos sucios o medianamente usados del personal púbico, perdón, público. En fin chafardear con estilo pero sin causa, salvo la misma del propio deseo del chisme. (Y ya que estamos aprovecho pa' poner una mujer de bandera reivindicando las curvas de verdad)

Pero hoy por hoy no me apetece verdulear por aquí. Ahora no. Ya veremos luego...

¡¡GRACIAS A TODOS POR VENIR Y LEER!!

Vosotros/nosotros hacéis/hacemos que siga abierto el blog. Es el momento de la Web 2.0.

PD.
Cumplen años a la vez que mi blog este mismo 17 de mayo: Dennis Hopper (Easy Ryder, Speed), Bill Paxton (Aliens II, Titanic, Twister), Enya (Enya), Ramón Sánchez Ocaña (el Dr. de la RTVE de toda la vida), Christian Lacroix, diseñador de alta costura francés, Sugar Ray, boxeador estadounidense.

(Dios! qué chorrada poner a estos cumpleañeros, cómo se nota que hoy no tengo nada realmente interesante que contar)

Hello, he's Michael Douglas father

2010-05-06T10:35:00.013+02:00

Esta mañana cuando reviso correos me he pasado por el blog de Kirk Douglas del que soy seguidor, y he visto que sigue escribiendo con el ritmo de hace un año cuando lo descubrí.

En el tiempo que yo publico una entrada a la semana el tipo publica tres o cuatro. Las suyas son cortas vale, pero son diferentes, no falla a su cita y están llenas de humor. Reirse te droga de placer y te dilata hasta la pituitaria. Y no hablo de reirse del otro, porque eso ya lo hacen los monos. Me refiero a ese humor en que te ries de ti mismo y luego del mundo que vives y creas cada día. Ese es el bueno.

Supongo que podéis pensar, pues muy bien, el tipo no tiene otra cosa que hacer con su ego que escribir chistes en su blog. El señor Douglas vive en Beberly Hils, le invitan a cenas benéficas cada 15 días, su hijo Michael es un peso pesado en Hollywood como él lo fue, tiene chofer privado, le cocinan, le cortan el cesped y le hacen trajes a medida. Otros me dirán que además es judío y que es normal en ellos seguir con su negocio hasta el final mientras cuentan un chiste cínico.

¿Y qué? Yo creo que no tiene por qué realizar ningún esfuerzo por demostrar nada a estas alturas (por muy judío que sea), porque ya tuvo todo el éxito, poder, dinero y gloria que un hombre como él puede desear. Sin embargo se obliga a pensar y escribir unas lineas cortas todas las semanas para sorprenderse y sorprender. Y es posible que esa sea la razón.

Hay gente de 70 y 80 años que después de dejar de trabajar, simplemente se deja morir. No porque sufran dolores insoportables, que es una razón muy respetable para bajar del tren, sino porque se dejan de sorprender. Estoy seguro que Kirk es como un niño es, o sea; independiente, creativo, juguetón y aventurero. Necesita de la sorpresa para sentirse vivo y para seguir viviendo cada día un poco más, creando algo una vez más. Esa puede ser la clave. Y me parece un perfecto y maravilloso ejemplo a seguir.

Es más, Kirk sufrió un infarto cerebral que le paralizó medio cuerpo y le obligó a aprender a hablar otra vez. Así que las entradas a su blog son dictadas por él mismo y otra persona se encarga de actualizar y teclear. Pero hay que querer contar algo y hay que vencer el orgullo de hacer el ridículo ante quien te oiga balbucear lo poco que puedes hablar. Lo dicho, todo un ejemplo este hijo de un trapero. Enhorabuenas para Kirk. Muy bien muchacho.

Por cierto, que ganas tengo de ver otra vez a su hijo Michael como Gordon Gecko en "Wall Street II", de Oliver Stone (sí ese tío que aparece en Torrente 3 borracho perdido en un bar).

De Wikipelis y Honoris Causas

2010-04-24T14:53:00.025+02:00

Pues semana movidita la pasada con aviones, chofer particular, bocatas de calamares (aunque los prefiero con limón por raciones como los de Santoña o Santander), rodajes de terror y actos de gala protocolarios entre gente VIP en la Universidad Pública de Navarra.

Para la Wikipeli envié un video para el casting de camarero de este año, aunque desde luego que me imaginaba que no iba a ser elegido otra vez. La Wikipeli se debe alimentar de savia nueva y joven. Además lo veo más para los que tienen curiosidad por ver por primera vez cómo es eso de hacer una película. O sea esperar y esperar y esperar a que una toma salga bien repitiendo y repitiendo y repitiendo. Lo mismo es en Pamplona que en Madrid y seguramente Londres o Beverly Hills.

Y no me eligieron como actor otra vez (menos mal) pero, (esta es la coña marinera) salgo no sé cómo premiado en un sorteo ante notario para asistir al rodaje como co-director invitado, con gastos de vuelo de avión, desplazamientos con chofer y hotel tres estrellas pagado por las cinco estrellas de Mahou. (Abel Jurado que tuvo otro papel el año pasado también vino increible). Así que me paso por Madrid, visito el Museo del Prado (las majas de Goya claro) para hacer tiempo y asisto cuatro horas al rodaje. ¿Tú te lo puedes creer? Pues yo no. ¿Debería de jugar a la lotto? ¿La ONCE? ¿La suerte existe? ¿La vida es una apuesta a ciegas?

Ahí estuvimos, en el fondo del bar, oteando a lo lejos a Mario Casas y María Castro dirigidos por el director de REC. (¡esa foto con la Jessi!) Saludé un segundo a Fernando Izquierdo, el ayudante de dirección de Universos, y saludé un segundo a Macarena Gómez, que llegaba para la prensa. Un zombie lento me sentía entre tanta velocidad. ¡Aquello iba a cien por hora! Y esta vez no había tiempo para los chistes de Corbacho. Zombi en un rodaje del Balagueró.

El señor director ha tenido 3 días o para grabar un corto de 15 minutos y habrán sido como mínimo 30 horas intensivas. Relaja saber que los grandes también trabajan a veces con el metrónomo de producción a ritmo de Bossa nova, igual que los gusanillos incipientes que somos los noveles. Vamos, que eso de comer un bocadillo mientras se rueda un plano como vi hacer a Jaume ya me lo sé.

Por si fuera poco pressing los plomos del bar empezaron a fallar con sobrecarga por los focos de rodaje, que chupan toda la electricidad y más. Menos mal que eran las últimas tomas de la secuencia. Balagueró iba tan concentrado que ni nos vió, aunque la gente de Mahou nos llevó hasta su rincón de rodaje con el combo, pero sólo tenía aliento y ojos para los actores. Yo no quise interrumpir, válgame Cristo. Ya lo veré otro día con más calma. O no. O qué sé yo.

Recuerdo a Alex de la Iglesia que sin ir más lejos parece que quería once y han sido nueve semanas y media las que le han concedido para rodar una de sus pelis. Y las de este señor tienen tiros, especialistas, explosiones, maquillajes, CGI, acción y final climáx-tico en edificio de cartón piedra emblemático. ¡ARF! Porque tiene callo y lleva su equipo de siempre que si no, es imposible.

De cualquier forma, a todo este nuevo canapé de cine que me he comido nada le quita su emoción, y el sabor de aventura en la gran ciudad con los gastos pagados. Y la organización y el buen hacer de Mahou contribuye a que todo sea una experiencia enriquecedora y única. Así que ¡vamos! ¡A qué estáis esperando! ¡Entrad en la Wikipeli! ¡¡Todavía hay cosas por decidir!!

Y la otra movida (perdón: acto) de la semana es la invitación que me hicieron para asistir al acto de nombramiento como doctor Honoris Causa de mi paisano el director de cine Montxo Armendariz, al que debía asistir de traje académico, de etiqueta u oscuro. ¡Ja! Yo que amo los jeans viejos con deportivas o el pantalón pirata de verano me puse un traje negro impecable. Después en el lunch posterior tenía junto a mi la señora alcaldesa de la M.I. Ciudad de Pamplona y yo tomando tres cocacolas de botella que me encantan. (las crocretas estaban buenismas y los otros canapeses tambiéns)

Os dejo abajo un video de las primeras líneas del discurso de Montxo. (os prometo que la segunda calva delante mía pertenecía al Alagarrobo. Perdón! D. Alvaro de Luna. Curro Jiménez merece una entrada enterita en el blog.)

Resumiendo os puedo decir que me gustan sobremanera las semanas como esta (y a quién no), y que sean mezcladas y no agitadas, diferentes, viajeras, VIPeras, de amplias y de variadas texturas humanas.

¡Ah! Y un saludo para Juan Creta, chofer profesional que me llevó por Madrid City de ida y vuelta al aeropuerto. Juan, tío sencillo, con acento mezcla del sur y de Madrid, llano y castellano, es uno de esos profesionales que están en la sombra y que hace que todo funcione correctamente. Cuando vaya a los madriles a recoger un Goya le llamaré. ¡Ja! Déjadme soñar que la vida es sueño y los sueños sueños son.

Os dejo un video de la mañana del primer día de rodaje de esta Wikipeli 2, donde grabo en compañía de Dany, Abel, Emma y (Dios! cómo se llamaba la morena?)

(FOTOS: Santiago Usoz, Dany Vazquez y Mahou)

THE PENCIL MAN - vuelve The Bedel

2010-04-14T15:21:00.016+02:00

Acabo de actualizar el canal de Youtube dedicado a THE PENCIL MAN, aquel falso trailer que dirigí en 2008 en Pamplona. Hay una micro-entrevista de la TV, el teaser de prueba y la versión del trailer oficial en alta definición. Y bueno el primer póster de promoción que preparé. Una mano negra sosteniendo un lápiz de fantasía entre manchas rojas de pintura. Es la mano del bedel, o The Bedel como lo llamábamos en las reuniones creativas.

La verdad es que no había comentado por aquí mi encuentro con las nuevas técnicas del cine digital y mi primera dirección de un equipo de cine de más de tres personas.

Todo lo anterior a este trabajo lo hice en VHS y Mini-DV y seguro que anda en un armario desmagnetizándose. Eso si que era algo artesanal. No sé cuando encontraré unas horas para remasterizar aquellos cortos grabados y montados con la misma cámara y colgarlos en Internet. Quizá nunca.

Al escribir me doy cuenta que toda aquella técnica queda ya muy lejos. Para los chavales de 20 años de hoy en día hablar de la cinta magnética VHS es como para mi hablar de cine mudo. Es algo jodidamente lejano.

La idea de hacer THE PENCIL MAN se va conformando entre octubre y noviembre de 2008, cuando Javier El Busto me comenta que él y unos amigos suyos telecos quieren rodar un cortometraje. Y buscan alguien que dirija. Y Javier les sugiere que yo lo podría hacer. Y yo acepto claro.

Luego se fija la atención en Teaserland, un festival de trailers falsos que se ha presentado en Barcelona junto al Festival de Sitges 41 edición. En Teaserland piden un trailer de cine de 90 segundos de duración con cualquier tipo de técnica.

Esta parece la solución. Se puede intentar rodar todo en dos días y esto sí es factible. Se fijan las fechas del 27 y el 28 de diciembre del 2008, y lo bueno es que como no vamos a contar una historia completa podemos rodar muy deprisa, olvidando raccords, diálogos largos y continuidad dramática de escena a escena. Y como es algo nuevo en España no hay referencias. Rodamos un falso trailer de cine.

Diciembre avanza y las reuniones son cada vez más densas. El pequeño corto se podría alargar en cuatro días de rodaje y eso lo convierte en un trabajo de cierta complicación técnica y logística. La gente no tiene tiempo. Algunos estudian, todos trabajamos y ninguno se dedica al cine de lleno. Esto es otro corto de aficionados al cine. Ni más ni menos.

Y aunque así fuera, hacer un corto es perder dinero sí o sí (o al menos no ganar). Un cortometraje se hace para ligar unas chicas cuando eres un friki tímido o para promocionarte como director. Pocas compensaciones más tiene. Y esto ni siquiera es un cortometraje.

Para el rodaje propongo conseguir unas gafas de visión nocturna para el asesino, que atrapa a las chicas en la oscuridad. Y quiero que el protagonista salte en medio de una explosión de un coche. Y el equipo se asusta. No quieren complicarse. Pero yo insisto. Ya que rodamos en digital HDTV y vamos a usar un formato de pantalla de 2:35:1 panorámico, hay que hacer creer al público que la peli es de verdad y para eso hay que hacer un esfuerzo.

A dos semanas del rodaje, con el guión ya terminado y los actores elegidos hay dos o tres zozobras en el proyecto que está a punto de llevarlo al demonio. Pero bueno ahí estan los directores para llevar a puerto un viaje de placer en el yate del amor, o en el Orca con un jodido tiburón comiéndote el culo.

Yo quería a toda costa que hubiera dos cosas que para mí eran importantes: hacer un "making of" y tener catering.

Es decir tenía que haber comida abundante para todos porque iban a ser dos días muy intensos, para un grupo de gente que según las fechas debían de estar con sus familias. Y ahí se fué el presupuesto en metálico de 300 € que pagamos entre los cinco cabezas visibles de producción.

Y quería un documento del rodaje pensando en la futura proyección del estreno y en la subida a Internet del material final, porque el micro-cortometraje solo va a durar 90 segundos. Va a ser un visto y no visto. Y a mi me vuelven loco los documentales "Así se hizo". Es cómo ver al cocinero preparando un Ratatouille.

Finalmente después de ocuparme de la producción ejecutiva, el casting, guión técnico y literario, el vestuario y maquillaje, el diseño artístico, los efectos especiales, los subtítulos, el diseño de poster, los pressbook y no sé que diablos más, lo termino. No os podéis imaginar la cantidad de trabajitos de este tipo surgidos entre amiguetes y amateurs que se quedan en el dique seco por una pataleta de egos a destiempo.

Perdí muchas horas de sueño, de ocio, de familia y pareja sacando adelante esta pequeña película puzzle. Aunque de todos modos, el público no tiene por qué sufrir tus sufrimientos. Al fin y al cabo cuando nos ponen el plato en la mesa del restaurante nadie piensa en el mal día que tiene el cocinero, o si se ha cortado el dedito abriendo una lata de espárragos.

Terminado. Está en Youtube. Qué Uds lo disfruten. O no. O sí. O qué sé yo.

Dulce ejército español

2010-04-05T13:22:00.017+02:00

El pasado marzo estuve en el Salón Europeo de la Formación Pamplona y lo más llamativo y chocante era el stand del ejército español. Una gran tienda de aire comprimido de siete metros de altura por otros diez de diámetro de color arena y green olive nos invita a entrar y parece como si nos tragara un inmenso escarabajo.

Dentro me encuentro con cinco paneles mal puestos, un casco y un traje de piloto de avión de color anaranjado, usados. Y ya está. No había más. Bueno una triste mesita de recepción con una señorita soldada y un señor soldado. Bueno eran dos soldados; uno era mujer y el otro era hombre. Había también una triste iluminación mortecina en todo el interior y parecía desde luego una cueva de la que querías salir enseguida.

No había videos. No había armas. No había videojuegos de guerra. No había efectos de iluminación. Nada. ¡Era un aburrimiento de stand! Tanta gran tienda de aire comprimido de siete metros de altura para nada.

Eso sí a la salida había chupa chups.

Un amable ¿cabo? ¿sargento? (no sé leer morse ni rangos militares tampoco) me explica, ante mi interés por la alternativa de promoción del ejército, que resulta que hay problemas para recauchutar, perdón para reclutar reclutas. El servicio militar no es obligatorio en España y falta personal, así que ahora hay que recurrir a tácticas de guerrilla de marqueting. Aunque me parece a mi que van a tener que pagar más por la agencia que se encargue de su publicitación. ¿O el ejercito tiene su propia agencia de publicidad?

De cualquier manera van a tener que trabajar bastante con su imagen. Aquello era de todo menos atractivo. (toda la chavalería estaba fuera tomando cokes ligth y jugando con videojuegos en el stand de la Asociación Cultural Código 42 de rol)

Me parece que toca viajar a EEUU y aprender de los Yankees que saben mucho de ventas.

Suspiré, abrí uno de los envases de los caramelos con palo y me fui con buen sabor de boca.

PD.
Para el que no lo sepa el chupa chups lo invento el español (o sea catalán) Enric Bernat, después de salir del ejercito en 1957, usando para el envoltorio un logo diseñado por Salvador Dalí.

¡coño! ¡¡Ahi esta la idea!! ¡ya lo tengo!

EN 1957 EL EX-MILITAR ENRIC BERNAT SE EMBARCÓ EN LA AVENTURA DE SU VIDA: CREAR EL PRIMER CARAMELO CON PALO DEL MUNDO. HOY EN EL 2010 EL EJERCITO ESPAÑOL TE REGALA UNO O DOS. ¿TE ALISTAS?

¿Qué? ¿Mola eh?

Wikipeli 2: llega el terror

2010-03-24T12:57:00.017+01:00

Vuelve la Wikipeli. Y ahora en clave de terror con Jaume Balagueró. Llega la segunda parte con la primavera, y volverán los miles de ciber-directores su nombre en la pantalla a desear.

Ni idea de que hubiera sido tal éxito el año pasado y que quiseran repetir. Vuelve este experimento social controlado alrededor del rodaje de un cortometraje. Vuelve Mahou a apostar por gastar su dinero para publicidad en la RED al estilo 2.0. Ya nada puede separar al cine de Internet ni a la publicidad viral de la mercadotecnia.

Y todo ocurre a media luz, entre espectros de luz de led, tu teclado y ratón. Te metes en un blog, te logeas y desde un lugar intangible y Hertziano te van proponiendo que votes cúal es el nombre del prota o qué ropa te gustaría que llevara la actriz o puedes incluso grabar un video y enviarlo para difundirte por la red.

Solo es un juego digital en el amanecer del cine 2.0 como amante interesado de Internet. Pero los juegos son serios. El juego es serio. Es tan vital para el hombre como todo lo demás que sea vital para el hombre. Nacemos entre juegos imitativos de la vida y seguimos ya adultos serios imitando al padre, al jefe, al amigo listo que sabe más que tú, hasta que un día te imitan a tí. Por muy serio que te creas, todos imitamos a alguien. Eres puro teatro. Y si no te gusta te aguantas porque es lo que hay.

Y luego llegarán los títulos de crédito más largos. En Universos de Corbacho y Cruz (Wikipeli 1) son 3257 nombres que tardan en pasar más de 5 minutos en pantalla.

Participo este año otra vez como "The Bedel" porque mis datos estaban desde el año pasado archivados. Así que sí. Subiré otro video. Aunque ya tuve mi oportunidad el año pasado y ya estoy muerto dentro del maletero en el minuto 3:25 de "Universos" gracias a un certero tiro de Álex Ángulo. Pero en fin, los creativos necesitamos jugar. Es algo inevitable. Es nuestra naturaleza.

Otra razón para seguir esto de la Wikipeli de cerca es que dirige Jaume Balagueró, que con REC nos asustó y acojonó en el 2008. Con una inversión de un millón medio de euros recaudó más de ocho en España. El remake americano (Quarantine) da prueba que estamos ante un buen trabajo de cine de género. Bueno y que andan por ahí Macarena Gómez, la sexy killer más brutal y deliciosa, la pizpireta Maria "Jessy"-Ondas-Castro de "Sin tetas" y Mario Casas, un guaperas perfecto para una teen terror movie que coincidió con María en "SMS" y con Macarena en "Carne de neón".

Ah! Aprovecho y subo el trailer que hice para la promoción de la Wikipeli de Corbacho y Cruz. No lo pude presentar a tiempo porque me falló la conexión de banda ancha para subirlo, y no lo voy a dejar en un cajón, porque ya metí mis 15 horas editando. (espero que a Mahou no le importe.) Haced clic abajo en la linea de reproducción y a videar.

¿Cómo enganchan los trailers eh? A veces son 10 veces más atractivos que la peli en si misma. Duran tan poco y la imaginación es tan grande...

SAW 7 se rodará ¿en España?

2010-03-17T11:52:00.006+01:00

Ya hay incluso fotos de promoción. Y eso no es lo más fuerte. Patricia Conde y Bimba Bosé parece que son dos de las chicas que intentarán escapar de las garras de Jiwsaw.

Parece que desde Madrid se ha llegado a un acuerdo con Lyonsgate y Disney para rodar en España la séptima entrega de la saga Saw. Incluso se baraja el ofrecer al público esta séptima parte junto con la anterior Saw 6 (que se calificó X el año pasado en España) en un programa doble.

O sea que nos podemos preparar para ver una sesión al estilo grindhouse Rodriguez-Tarantino. (por cierto Machete casi de estreno)

Todavía no hay director pero se especula sobre cualquier chaval que haya terminado recientemente sus estudios de cine y se apunte a rodar cualquier cosa artística para darse a conocer.

Qué terror.

Aunque...

No...

No os lo habréis creido ¿verdad?

O sí...

O no...

En fin que es una broma. Me encontré a estas guapas actrices, modelos y presentadoras con estas pintas por Internet e inmediatamente, mira tú, pensé en las películas gore de más éxito ahora mismo. Está clara la inspiración en la franquicia Saw del diseño artístico y del fotografo Jaume de Laiguana.

Estas chicas posan y lucen tan estupendas y tan bizarras para una impresionante sesión de fotos de la revista Elle de julio de 2008. Se trató de una edicion especial con un informe sobre la conservacion del agua que coincidió con la inauguración de la Expo Zaragoza 2008.

Esta es la portada con la Pataky de chapuzones. (por cierto qué flaca está)

Oye que apetece que llegue ya el verano ¿eh?

Miguel Delibes se va de caza al más allá

2010-03-10T21:39:00.013+01:00

Acabo de enterarme de que Miguel Delibes ha muerto esta mañana en Valladolid. Miguel ha vivido sus buenos 89 años. No es una mala cifra para un hombre. Ha escrito mucho y bien y le tocaba descansar.

Hace bien poco Miguel Ángel Revilla, el singular presidente de Cantabria, le concedió la Medalla al Mérito Turístico, que ha sido creo, el último galardón obtenido en vida.

No soy un gran lector de este tipo de literatura española, pero lo recuerdo de los años del colegio. Sencillo, fácil de leer, cercano, ameno, y a veces muy descarnado.

Recuerdo haber leído El disputado voto del señor Cayo y Diario de un cazador, que se lo di a mi tío favorito, pero nunca ni siquiera lo ojeó. No le gustaban mucho los libros.

Mi tío era cazador y uno de esos hombres de una pieza. Parco, serio y fiable al 100%. No podía vivir un día sin visitar su huerto. Aunque vivía en la ciudad necesitaba de la naturaleza, mancharse las manos con tierra, y pescar como cuando tenía 20 años. Durante dos temporadas fui cazador con él y mi primo, pero yo era muy malo porque lo espantaba todo. Me imaginaba caminando por la selva buscando Gamusinos extraños y sólo me encontraba pequeños gorriones comunes. Lo dejé al poco tiempo porque lo único que era capaz de destruir con la calibre 12 eran latas, que volaban bajo mi fuego como en las películas. Pero no sentía esa rabia depredadora que necesitas para cazar. Vamos que por aquellos días no estaba por la labor de matar.

En los años 80 cuando me despertaba el vicio del cine vi en VHS Los santos inocentes, de Mario Camus, basada en el libro del mismo nombre de Delibes. Es una de las películas que más me han impactado nunca. Es como un tiro de sal en el corazón. Es tan macabra y desasosegante como una película de terror. De hecho es que lo es. Describe esa España de provincia de posguerra sin color. Amarga, cruel y desesperanzadora. Deprimente hasta la náusea.

Por entonces se estrenaba en cines también Terminator de James Cameron y esa era mi elección. Prefería la fantasía americana que el realismo social de los años grises de mi país.

En fin, volviendo al tema del post, que tengo pendiente de leer desde no se cuándo Cinco horas con Mario, aunque, animal de imágenes, preferiría ver la adaptación teatral.

Bigelow VS Cameron

2010-03-03T15:33:00.037+01:00

AVATAR: ¿el retorno del 3D?
Pues claro! Era eso! Esa era la revolución! Volver atrás. La Vanguardia siempre mira hacia atrás. (para que no te ataquen por la retaguardia) Sacar un conejo de la chistera aunque sea algo viejo, siempre provoca asombro.

He esperado un tiempo despues de ver Avatar porque tenía que posar toda la espectación.
Indudablemente se han pasado diez pueblos promocionando la pelicula como aquella que iba a revolucionar el cine. Supongo que decir algo así como "AVATAR: la vuelta del 3D", no vendía tanto. Claro que no.

ver
Welcome Marshall
martes 28 de julio de 2009
AVATAR: el retorno del rey del mundo

La gran Avatar. Hay muchos que la llaman la Pocahontas del espacio y eso fue en lo primero que pensé cuando salí de verla. Es como una mezcla entre ese clásico de Disney (todas lo son desde la primera semana de estreno) y Bailando con lobos del espacio.

No creo que gane el Oscar (hay que poner la (c)?) al mejor director. Parece que es mayor candidata la Bigelow, su ex mujer de los 90, que ya tiene el Bafta y el galardón del gremio de directores estadounidenses (DGA). Se supone que si ya tenemos fuerte candidata en dirección se llevará la mejor peli también.

Además será la primera mujer directora que reciba un Oscar que ya era hora ¿no?. La historia de los gatos azules saltarines pandorianos seguro que arrasa en categorías técnicas, aunque después de lo que fue Titanic, qué más premios quiere el chaval.

Y hablando de Cameron me gustaría que volviera a dirigir cosas como antes, porque desde luego que lo prefiero un poco más original aunque la peli no sea tan espectacular. Aunque sea algo tipo serie B como Terminator. Venga va James, por fa. (no creo que me oiga)

Y parece que tenemos gafas de pasta negras para un tiempo porque ahora mismo todo el mundo está haciendo películas en 3D. Quién lo iba a decir. Y pensar que lo abandonamos allá por los 80 con Jaws 3 por cutre y retro. Ya sabéis que la primera peli de éxito en 3D es House of wax con Vincent Price de 1953, aunque ya en 1915 se hicieron experimentos.

Hasta yo tendría que plantearme hacer lo siguiente en tridimensional.

Y ya que estamos con los Oscar podemos comentar The Hurt lockers de la Bigelow. Una peli que me sorprendió por la ausencia de mujeres. Ni una se ve. Es que ni siquiera cerca de las literas de los soldados. Incomprensible. Los hombres somos así de bobos y sencillos. Una miserable foto de una tía en bikini no puede faltar cerca de un soldado. ¿O eran gays? ¿Buscan pepinos, abandonan a sus esposas e hijos, y vuelven a la guerra solos y sin fotos de Pin-ups? Joder! por divagar.

En fin una buena peli para ver sin palomitas (no veas cómo me miraban los intelectuales de la butaca de al lado).

El viernes pasado vi The lovely bones (o cómo amortizar los ordenadores de Weta hasta que empiece Tintín) que se podría llevar algo. El siempre secundario Stanley Tucci nos asusta con su comedida actuación de un psicópata. (yo le habría dado más planos y quitaría alguno con CGI de la prota) Le daría el Oscar al actor de reparto.

¡¡Y la Penélope otra vez de Oscar!! (¿cómo lo hace?) Para mi el mejor trabajo que tiene en cine está en Volver de Almodóvar. ¡Suerte!

PD.
Y la mejor película de animación se la tiene que llevar "Up", (PIXAR) de Pete Docter. (si es que son los mejores)

Goyas 2010: Pocoyó al poder

2010-02-15T09:26:00.021+01:00

Una buena gala la que vimos anoche. En un decorado conceptual con los colores negro y rojo predominantes recordando los afiches de las películas de Alex de la Iglesia (¿casualidad?) y el ambiente de la Sala del Emperador en Empire strikes back, tuvimos dos buenas y sorpresivas horas de entrega de premios del cine español. Ya la intro de acción en forma de mal sueño de Buenafuente nos indicaba que comenzaba la aventura del cine.

Con más de cuatro millones de tele-evidentes y un 26% de share la gala no ha quedado en ningún mal lugar y se aprecia un esfuerzo patente por agradar. Digo esfuerzo porque cuando algo fluye tan bien y entretiene lo que tiene qué, alguien ha trabajado en la sombra engrasando la maquinaria. Es un éxito patente la gala de ayer.

Todo un acierto dejar el timón a Buenafuente, mojarlo CGI de agua con pipí de las tuberías de los baños del palacio, dejarlo solo ante Pocoyó y matarlo de un tiro porque así todo el mundo está satisfecho. Como en el buen cine de espectáculo y masas donde se da una ración para cada uno y así todos nos sentimos indentificados con una acción o personaje. Este año apenas había verguenza ajena mientras veías como se desgranaban las entregas y los chistes porque todo estaba sazonado al punto. Y es dificil cocinar para muchos y que guste.

Bien por el galardón (como siempre tarde ya que padece Alzheimer) a Antonio Mercero nuestro Spielberg particular. Ojalá hubiera sonado la intro de Verano Azul y no el tema tétrico de la muerte de Chanquete durante la entrega del premio, pero para eso habría que haber reaccionado hace muchos años.

Bien por el premio a la muy recomendable Celda 211, una pelicula de acción al estilo Disney que le ha hecho sombra (mucha tampoco) a la fría y pretenciosa Agora (gracias por el culo de la Weisz Amenábar).

¿Y qué me decís de la última media hora? Como toda buena película con final insospechado y después del golpe de efecto de la pelea La Sardá-Buenafuente, va y aparece Pedro Almodóvar. (¿Enterrando el hacha de guerra con la Academia?). ¡Joder con los guionistas! Así se hace. Sí señor.

Supongo que la mano de Alex de la Iglesia como presidente de la Academia se manifiesta así, aportando su grano de arena al negocio y dándonos lo que mejor sabe hacer: espectáculo. Porque una gala del cine tiene que ser diversión ya que promociona eso. Enhorabuena a todos los implicados en el trabajo ameno, ágil, inteligente y divertido de ayer. Si se sigue por este camino nuestro cine le merecerá la pena al público.

¡Enhorabuena Alex!

Logos digitales a mano

2010-02-04T16:55:00.012+01:00

El verano pasado Cadena Cien propuso un pequeño concurso para reproducir su logo de otra manera. Llamaron a la prueba "Verano hecho a mano". Yo me dije vamos a participar. Y se me ocurrió en un minuto un logo a base de pendrives de colores y discos de 45 rpm y un CD. El diseño lo titulé "Pasado y futuro, Cadena 100"

Lo pongo aquí ahora porque me lo acabo de encontrar en una carpeta del computer y me apetece que vea la luz digital.

En fin el concurso no lo gané. Ni siquiera fui elegido entre los 20 finales. Había muchos y además buscaban otra cosa, algo más mundano, no tan refinadito. Qué le voy a hacer si es mi herramienta habitual el ordenador.

El logo ganador es una sandía tallada "a mano" como las que ponen en los chiringuitos de verano entre vermuses y olores a gamba en gabardina. Y también en los cruceros. Ahí se lucen los cocineros junto a su creación mientras salen de la cocina y les da un poco el sol. Es lo que pedían realmente, era verano.

Total que se suponía que el diseño debía ser hecho a mano. Reinterpreté la norma a mi manera. Me dije que algo hecho a mano es algo realizado con unos dedos, luego es algo digital, luego podríamos hacer algo con tecnología digital: o sea yo uso la mano para usar el ratón, para usar el ordenador. Mano-digital (qué bueno soy).

A veces voy así por la vida y todavía no le encuentro utilidad. Hago lo que yo quiero, como y cuando me da la gana. Me salto la norma y me lo paso tan fetén. Doy una vuelta a la casa y entro por la puerta de atrás. Y luego ni siquiera quedo finalista.

Mi nuevo tomavistas

2010-01-20T11:59:00.014+01:00

Alguien puede no creerme cuando le digo que tengo un tomavistas. Y lo más raro es que me lo acabo de comprar. Es una Noris 3001 de buena fabricación alemana de los años 70, con la lente perfecta y el zoom funcional. Usa 4 pilas pequeñas y la maquinaria es una maquinaria: no tiene un maldito chip.

Ayer mismo me cargué un USB cuando lo arranqué de cuajo del frontal del computer. Fue sin querer. Me levanté para abir al cartero y me lo llevé con el pie. Total que el maldito cartero era comercial y me cagué en su calavera. Eso me llevó a pensar (sólo un poquito) sobre el momento actual a la hora de guardar datos en carpetas intangibles (archivos, fotos, cine). Todo es muy rápido y fácil de usar en el mundo digital pero es muy facil perder. ¡Ya ves con una patadita!

Total que salí por la tarde furioso y la vi en el escaparate. Un tomavistas super 8. El de siempre. Hoy en el 2010. Una camarita de cine en su mínima expresión pero con toda su magia. Su aluminio satinado brillaba y me llamaba. Me decía que todavía estaba ahí, que podía rodar, que podía girar, que podía impresionar. Y me impresioné. Y ya es mía. Por fin.

En las navidades de 1976 mis padres (o sea los Reyes Magos) nos regalaron un proyector de super 8 muy grande que pesaba unos kilitos. Creo que era el Cinemax Bianchi. Lo hice funcionar con una bobina de Laurel y Hardy pero aquello no marchaba. Comprobé todo otra vez pero no funcionaba. Lo devolvimos (para alivio de los Reyes Magos que debieron de estar al borde la ruina con aquella compra) y como no tenían otro se cambió por el Cinexin amarillo de la época.

Los papás prometieron que al año siguiente los Reyes traerían otro proyector mejor y además una cámara. Las navidades del 77 llegaron pero hubo problemas con los presupuestos (los Reyes de Oriente en plena crisis del petroleo imagínate) y nunca más se supo de las máquinas de hacer cine.

Total, que al final tenía que llegar el dichoso tomavistas. Con 30 años de retraso pero ya lo tengo. Todo llega. Ahora lo que no hay es película. El lugar más cercano para revelar está en Burbank. Lo tengo un poco jodido.

El otro problema es que perdí el Cinexín amarillo del 76 en alguna mudanza. A ver cómo proyecto ahora peliculitas para los amiguitos. Tendré que usar el DVD...

Año nuevo en Tatooine

2010-01-05T17:40:00.026+01:00

El nuevo año Arthur C. Clarkial 2010 me sorprendió en Túnez. María y yo decidimos pasar la segunda parte de las navidades en el norte de África. El viaje incluía una visita a Matmata y las casas cavernícolas, o sea donde se rodaron los exteriores de la casa de los tíos de Luke Skywalker. Se me ocurrió sacar la espada laser en un momento que no miraba nadie, para que no pensaran que iba yo por ahí fardando y tal. (por cierto el plasma de la espada laser quema un poco los deditos, tienes un gran poder en tu manita pero todo tiene un precio)

Intentamos hacer una instantánea de los cañones pero unos tipos raros insistían en hacerse fotos sin parar y no salío nada decente. Qué asco de gente joder. El tiempo estupendo con sol con una media de 15-20 grados por el día y unos 7-10 por la noche. Los nativos decían que debería de estar lloviendo en estos días de diciembre.

Han sido 7 días de inmersión en otra cultura muy diferente a la nuestra, aunque la cola sabe practicamente igual. En la cultura árabe de Túnez sorprenden dos cosas. Lo muy bien que tratan al turista porque saben que es una gran fuente de ingresos para su país, y el trato de la mujer en el sur. La mujer de zonas rurales o poco desarrolladas apenas se ve por las calles. Cuando atraviesas un pueblo solo se ven hombres por todos lados, en los bares o sentados en las terrazas. Ni rastro de hembras. Y cuando están van tapadas hasta los ojos.

En el norte es diferente o en ciudades costeras abiertas al turismo porque ahí las puedes ver sin burkas y vistiendo Jeans o camisetas. Por lo visto Túnez es de los paises musulmanes más liberales e incluso ellas venden en las tiendas y pueden hablar contigo y todo. En el sur cuando compras y regateas el hombre se encarga de cerrar los tratos y ellas casi ni hablan, si es que estan en las tiendas. En fin parece que en pleno siglo 21 el medievalismo y el miedo atávico a la mujer sigue ahí y no parece que vaya a cambiar y quizá no deban. Es su cultura y es asunto de ellos liberar a su mujer o no. Por cierto que son mujeres muy guapas, de piel canela y ojos negros como la noche. Vamos como las chicas de Andalucía.

Atravesado por la cordillera del Atlas, Túnez está centrada en la costa norteafricana con unos 164.000 km2, es uno de los paises mas pequeños en el Mediterráneo y es uno de los principales exportadores de dátiles con 300 millones de palmeras. La moneda es el Dinar Tunecino y vale unos 50 centimos de Euro. El agua del grifo no se puede beber porque se extrae de pozos subterráneos, muchas veces es amarga y sabe como a metal. Nos vendría muy a bien a todos unos días en el desierto para valorar eso de tener agua potable en casa. Siempre estuvimos pendientes del agua y si había o no que comprar. Las botellas de litro y medio costaban de uno a tres euros depende la zona.

Visitamos en muy poco tiempo muchos lugares y vivimos momentos aventureros para turistas. Comprobé como el cineturismo funciona y cómo usan una zona visitada por un equipo de rodaje de Hollywood para vender un lugar que es como cualquier otro. Visitamos parajes que sirvieron para el rodaje de Star Wars, El paciente inglés o Indiana Jones 3, y así lo venden los folletos y los guías. Saben que nos gusta esa cultura del glamour y siempre hay flipaos que buscan ese tipo de movidas.

¡Jo! ¡Macho! ¡He visto Tatooine! ¡No me lo puedo creer!

Dan O' Bannon muerto y enterrado

2009-12-22T10:17:00.017+01:00

Precisamente cuando meto el banner especial Navidad en el blog me entero que el señor Dan O' Bannon, el guionista de Alien acaba de morir en Los Angeles a los 63 añitos el pasado jueves 17. Jodida vida ésta que a veces se torna extraña e incomprensible cuando te sorprenden este tipo de casualidades. (pues no pienso quitarle el gorrito cinco estrellas al revienta pechos)

Uno de mis inviables proyectos-ensueño desde hace años consistia en contratarlo para que escribiera un guión de terror y humor como el sabía hacer. (ingenuo provinciano) Ahora me parece que va ser imposible del todo.

O'Bannon tipo especial, tímido, algo dificil de trato pero tremendamente creativo escribió los guiones de Alien (junto a Ronald Shusset), Desafío total, Heavy metal, Dead and buried, El regreso de los muertos vivientes o Fuerza vital y además en el 76 trabajó en el departamento de efectos visuales de La Guerra de las galaxias (1977). También es suyo el guión de la extraña y dificil de ver "Dark Star". Años más tarde la reescribiría convirtiéndola en Alien (1979). (ver Wellcome Marshall del jueves 15 de octubre de 2009, Dark Star y las coñas de Mr. O´Bannon)

Gracias a él ahí queda un de las escenas más repugnantes y sorpendentes de la historia del cine. El pecho del astronauta Kane (John Hurt) reventando entre chorros de sangre, mientras surge esa larva letal porno-erótica con dientes, que observa a toda la tripulación y escapa saltando de la mesa de la cena, para esconderse entre las sombras más oscuras de la nave Nostromo.

Todos los fans del género teníamos la boca llena de babas gelatinosas (por lo menos yo) porque el tipo estaba escribiendo ahora mismo nada menos el guión de Alien 5: origins junto a Ridley Scott. (Yo creo que se ha muerto de la emoción) Iba a ser un todo un gran acontecimiento para el cine de ciencia ficción tener a esos dos monstruos del cine escribiendo sobre el monstruo más terrorífico de los tiempos modernos creado por ellos mismos.

Descansa en paz muchacho, la Muerte Negra tendrá una lágrima corrosiva para ti.

Avatar, a cinco días y ¿qué será será?

2009-12-14T09:05:00.021+01:00

Tras veinte años del inico del uso definitivo del CGI (infografía) en el cine comercial de la mano de ILM y James Cameron con "The abyss", llega este fin de semana y por fin nada menos que Avatar, la película que dicen que marcará el inico de una nueva era en el cine y que será el principio del fin de la piratería para este entretenimiento.

El otro día viendo el making of de Abyss del mismo director, me relamía de gusto a la vez que babeaba sorprendido por la monstruosa producción que es capaz de llevar a cabo un tipo como este para conseguir su jodida obsesión obsesiva. Me pasé por el set de rodaje en Gaffney (South Caroline, USA) usando Google Earth y allí sigue el Deepcore oxidándose dentro de su depósito de hormigón de la central nuclear abandonada como el esqueleto de una ballena. Muertos y patéticos, los decorados sin actores ni director con sensibilidad para el arte y los planos concepto, no sirven para nada.

Abyss se estreno en España en rigurosa exclusiva en septiembre de 1989 en el festival de San Sebastián ante el asombro de nuestros ojos incipientemente cinéfilos. Todavía guardo por ahí como un trofeo el tríptico de publicidad en tamaño A4 a todo color que te vendía una gran aventura sin precedentes. Y así fue para quienes la vimos en pantalla grande y buen estereo. El diseño virtual por computador aplicado al cine llego de la mano de este alumno de Roger Corman y un alucinado de la Sci-Fi.

Abyss revolucionó no solo el cine fantástico sino que fue más alla. A Cameron se se ocurrió un rediseño de casco de escafandra submarina sin precedentes con la cual el scuba podía hablar e intercomunicarse con tierra y el resto de equipo mediante un microfono militar y un casco-gran gafa de buceo (dive helmet).

El señor Cámeron grabó el primer diálogo bajo el agua para el cine. Actualmente este tipo de equipo submarino se fabrica y se vende comercialmente (lo llaman SAT-HAT) y se usa para trabajos de larga duración y precisión como rescates o soldaduras y construcciones bajo el agua.

El pseudopodo digital de Abyss cambió el cine de efectos especiales introduciendo el CGI en el negocio y permitiendo que adaptaciones como Spiderman parezcan reales. Luego vino el remate y confirmación con Terminator 2, pero las semillas llevaban creciendo desde el 89 y ya no se podían arrancar.

Y ahora llega Avatar en 3D. ¿Qué es esto? ¿Uno de los más grandes engaños del marketing del cine comercial? ¿O quizá un acontecimiento mundial al igual que Titanic que va cambiar el negocio de las salas de proyección de películas? (ver Wellcome Marshall de fecha martes 28 de julio de 2009, AVATAR: el retorno del rey del mundo)

Con Avatar, sea como sea, nadie nos libra de un viaje de dos horas en montaña rusa a través de otro cuento de magia y de acción atravesando un mundo más allá de nuestra imaginación. Nos pondremos las feas gafas 3D y a disfrutar con los inventos de estos chicos listos del negocio.

250 contra 250000 (euros)

2009-11-23T12:54:00.013+01:00

CONEXIÓN ESPECIAL ha sido incluido (¡bien!) en la sección MercAcort del XXI festival de cortometrajes de Aguilar de Campoo en Palencia, pero no compite por los premios de mejor cortometraje y tal y tal. Estará a disposicíon del público que lo quiera ver a través de ordenadores instalados Ad hoc en la sede del festival.

Más Info

Mi pequeñín se las ha visto con cortometrajes de más de 200.000 € de presupuesto ("The end" de Eduardo Chapero-Jackson parece que ha costado unos 250.000 euros) y no ha ganao la posibilidad de estar entre los 64 finalistas entre 532 trabajos recibidos.

Y digo yo que por ese cuarto de millón de euros casi te haces un largo ¿no?. Es lo que haría yo con ese pico. Qué alguien me diga cómo y dónde se puede encontrar a un productor que se gaste todos esos miles para rodar una historieta de 25 minutos que no van a ver más de 100.000 personas.
¡Alucinante!

PD1. No voy a llevarme la galleta Gullón de Oro, con lo que me gustan esas doradas.
PD2. Por lo visto ando muy lejos de competir por los Goya...
PD3. Me apetece docenas de veces más pasar por taquilla antes que por certámenes de premios rodeados de intelectualidad.

Conexión Especial en la prensa local

2009-11-10T12:16:00.016+01:00

Una pequeña reseña sobre el estreno en Pamplona del cortometraje. Da gusto que haya periódicos que apuesten por el arte o por ejemplo el cine, hecho además por principiantes. Y no sólo aparecemos en la edición digital sino en la mismísima página 67 del tabloide del domingo 2.

Estuvo realmente estupendo que el Diario de Noticias se hiciera eco incluso fotográfico del proyecto y de su proyección. Es todo un lujazo que te arropen así.

Ana Oliveira escribe y Patxi Cascante nos retrata. (el señor fotógrafo estuvo esperando veinticinco minutos a la actriz principal, metida en un atasco, que finalmente no llegó a tiempo) ¡Gracias señor Cascante por esperar!

ver enlace a periódico
DIARIO DE NOTICIAS "Santiago Usoz plantea un extraño futuro en su cortometraje "Conexión especial"

Estreno de Conexión Especial

2009-10-29T21:27:00.034+01:00

Se apagaron las luces en la sala y por fín enseñé lo que me ha ocupado todas las horas libres que tenía, vacaciones y maratones nocturnos durante cuatro meses de trabajo y obsesión.

CONEXION ESPECIAL, es finalista del I concurso de cortometrajes "Cortos en Casa", organizado por el grupo Mobiliario y Decoración GB, se estrenó en pase privado en los cines Golem Yamaguchi de Pamplona el sábado 31 de octubre a las 13:00 hrs. La sala se llenó de medio centenar de amigos, familiares y equipo de producción. Y hubo algún que otro problema técnico debido a malas exportaciones digitales del DVD. (la próxima vez más y mejor con más presupuesto, si es que hay próxíma vez)

Aquí abajo se puede ver el featurette, una mezcla entre trailer y making of que sirve para ver qué aspecto tiene la película.

El cortometraje "Conexión especial", está interpretado por Mikel Arrastia ("Lodo", "The Pencil Man", "Goenkale"),
Nuria Ortega ("The Pencil Man"),
Ana Mena ("Qué vida más triste", la Sexta),
Leire Ruiz ("Euskolegas", ETB),
Imanol Espinazo (compañia de teatro Imagínate).

¿Y qué sería de este trabajo sin la ayuda y la especial participación de los actores
Montse Zabalza ("Agujeros en el cielo")
y Paul Zubillaga? ("Todos estamos invitados", "El Comisario"). Sin ellos la historia sería menos convincente. Aportan la madurez y calidez para creerse todo lo posible una historia ambientada en el futuro.

En el apartado técnico participan técnicos como Gorka Larralde en fotografía, Diego Pérez y Jorge Senosiáin en sonido y César Cabañas se encarga de los efectos visuales. (solo duran 8 segundos pero son importantes para asimilar la historia de manera clara y completa).

Cristina Pérez Guembe como jefa de producción ha sido una eficiente y efectiva profesional de producción que me echó una mano y dos y tres sin importarle no cobrar un duro. Lo mismo organiza el trabajo en set, consigue una cámara nueva en 24 horas que instruye al script o sale como un rayo a buscar colirio para las actrices a las 20:15 horas de la tarde de un viernes encontrándolo. Cristina vale su peso en oro y ha sido decisiva su colaboración para terminar esta película.

Varias empresas locales y nacionales han apoyado y patrocinado la producción del cortometraje como bodegas Principe de Viana, tiendas de informática PC Box y cines Golem, así como la academia Ramiro Mata que ha realizado las labores de maquillaje y peluquería.

Para la aplicación del maquillaje especial a las actrices fuimos asesorados por Iñaki Maestre, que se desplazó a los locales de Ramiro Mata en Sancho el Fuerte e hizo una demostración magistral de técnica y profesionalidad. Y ¡Gracias Iñaki!

No puedo dejar de hablar de también de Jose Luis Molinero(Chelus), un estudiante de telecomunicaciones que se ha encargado de preparar un estupendo y atractivo documental "así se hizo/making of" que complementa perfectamente el cortometraje y que ayuda a explicar detalles o interrogantes en la película. ¡Gracias Chelus! Has sido más profesional que muchos que cobran por su trabajo.

CONEXION ESPECIAL ver el featurette

El corto "Conexión especial" dura 7 minutos finales y narra un capítulo de la vida de Iván, un hombre rico y solitario que vive en el futuro año 2075 y busca una novia nueva. Cuando llega a casa para presentar su ligue oficialmente sus padres estan ocupados cargando baterías.

"El tema del corto es el amor y quería hablar sobre lo fácil o difícil que puede ser encontrar a alguien con quien tener esa chispa, esa conexión especial. Pero buscaba darle una vuelta de tuerca a esa reflexión. En un tiempo en que la relación humanas y cibernéticas a través de Internet (robots) cada vez es mayor, el género de la Ciencia Ficción es perfecto para hablar de temas como el miedo del hombre ante el Futuro, como ya han demostrado escritores como Isaac Asimov o Philip K. Dick"

La producción se inició el 16 julio y se cierra el 29 de octubre de 2009. La película se rodó el 7 y 8 de agosto en los locales de GB Kibuc Cinco 11 mobiliario en Nueva Artica (Navarra). El rodaje duró 30 horas y se hicieron 180 tomas. Para los efectos especiales se usó carne y piel de cerdo maquillada simulando el cuello de una de las actrices.

Saw 6 clasificada X en España ¿Disney a salas porno?

2009-10-22T18:11:00.028+02:00

Cuando vi Saw 3 se me atragantaron las palomitas y los pastelitos de crema en los primeros 5 desagradables minutos. ¿Cómo se me ocurre? Yo no estaba por entonces al corriente del asunto puzzle y me metí al cine tan pincho y feliz imaginando que esta Saw 3 no era más que otra al estilo Elm Street. Ja! Menos mal que tenía una lata y pude deglutir la merienda con algo de líquido. Su madre! Qué asco de huesos rotos y carne tronzada y machacada!. ¡Puagh! Pero nos quedamos hasta el final junto a unas adolescentas que se pegaron más de la mitad de la película tapándose los ojos. (bueno, qué coño, yo también)

Te sorprende saber que es Disney quien distribuye las cintas a través de Buena Vista (buena vista para hacer negocio), y que la asociación de la Cruz Roja Americana aprovecha el tirón de hemoglobina de fresa desparramada en Halloween para incitar a los donantes de sangre en su campaña anual, (Halloween blood drive) a soltar un poco de líquido vital junto a los dólares de las taquillas y disfraces de muertos.

Basta ver la coña total del afiche oficial de Scary Movie 4 que nos indica por dónde hay que cortar el dedo para ver que Saw es un fenómeno social. Internet está lleno de videojuegos hechos por seguidores de la saga que distribuyen gratis y otros tantos graban miles de videos caseros con amiguetes imitando el ambiente del juego.

Dicen que Saw inaugura o revitaliza un cine llamado de porno tortura y que nunca se había visto tanta salvajada con tantos crujidos de huesos como ruido de fondo. Y yo recuerdo las deliciosas escenas que de vez en cuando nos regala Scorsese cuando vuela manos con Magnums, entierra en vida y molidos a palos a gansters o machaca dedos en primer plano con martillos en las Vegas y en Oriente Medio.

He visto toda la saga de Saw aunque en el argumento me he he perdido hace ya tres partes, y sin embargo me lo tomo como un ritual divertido y repugnante cada octubre, compartido con uno o dos amigos. ¿Y por qué? ¿Para qué pasar miedo y repugnancia? Y además pagando. Pues porque es cine y siempre ha sido así.

Pagamos por pasar miedo, por ver naves espaciales, y personajes pasándolo bien o mal y por observar vidas de otros. Pagamos por ver enamorados/as dulces y almibarados/as viviendo sus historias de amor que quizá nosotros nunca vivamos o monstruos asesinos que quizá nunca conozcamos. (mejor que no). Pero todo forma parte del concepto del "jugar al como si". Como si fuera cierto, como si pudiera ocurrir, como si pasara. A las personas les gusta imaginar, nos divertimos creando imágenes que no existen, y algunos hacen de esa hablilidad su profesión como escritores, dibujantes o directores de cine o guionistas. Y ahí está el público para disfrutar de la obra final (de arte o no) que otros imaginan y crean. Es el que cuenta el chiste y el que se rie. El actor y el público.

Estas habilidades creativas abstractas son las que nos diferencian del resto de animales inteligentes y nos colocan a la cabeza del reino animal (para bien y para mal). Nos gusta abstraernos, imaginar y ver y oir historias sin parar. El Homo Sapiens es un Homo Videns, y a veces es un Homo Videns Macabrens.(yo suspendía Latín os daréis cuenta) Pero bueno somos así.

Y ahora cuando preparo el estómago para una nueva sesión de tortura sádica y cruel (lo mismo que otros millones) me entero 72 horas antes del estreno que Saw 6 estará clasificada X en España. ¿Saw en cines porno? Como decía aquel; ¿Los que queremos divertirnos viendo el gore de Saw vamos a tener que compartir cercanía butaquera con otros que se divierten a nuestro lado tocando la zambomba?

Muchos productores de cine se darían con un canto en los dientes (pero con una máquina de Jiwsaw, que te los astilla poco a poco)por descubrir una saga como Saw, empezando porque la primera película costó un millón de dólares y terminando con que recaudó 100. Imposible mejor amortización.

Y me ha sorprendido la movilización de los fans en España. Los blogs están llenos de miles de personas que claman para ir a pagar 6 u 8 euros para ver una peli en su estreno en pantallas de cine. Dicen que la gente no va al cine y que las salas estan en crisis. Depende. Es sorprendente que en el tiempo de la Internet 2.0 se quejen tantos chavales (y chavalas, porque también hay fansas) de que no van a poder ir al cine a ver una película que van a bajar de la montaña de ceros y unos dentro de muy poco con mulas, caballos o yeguas. ¡Todavía queremos ir a la sala de cine! Saw es una saga que se disfruta en grupo, a oscuras, entre bromas y entre amigos. ¡Además las chicas se arriman a tí buscando protección ante el horror!

Cuando haya esa clase de fans para el cine español tendremos industria, mientras tanto todo seguirá siendo más una turbación que otra cosa. Ahora mismo hay 17200 firmas en un blog en Internet a favor de estrenar Saw 6 como todo el mundo va a hacer en el resto del planeta. Son casi 120000 euros dispuestos a salir gustosamente de los bolsillos de los seguidores de la saga ante una espectativa de gustosa y enfermiza ansia de ver una historia más del malvado y macabro calvo Tobin Bell-Jiwsaw.

¿Qué pasará? ¿El Ministerio de Cultura dará marcha atrás y la calificará mayores 18 años? ¿Está doblada? ¿Hay que claudicar ante los fans del cine de terror? ¿Hay trescientas copias devueltas a Buena Vista? ¿Es bueno reconocer errores y dar al ciudadano lo que pide? Hombre yo creo que sí ¿no?. ¿Es un montaje para elevar la taquilla de una saga que pierde cada año 15 millones de $ de beneficio? Ya somos mayorcitos y sabemos lo que hacemos. Yo elijo lo que quiero ver. Yo elijo pasar miedo. Yo elijo pasarlo mal viendo una pelicula de terror. Soy un Homo Videns Macabrens.

Última hora: Hay convocada una manifestación de fans el viernes 23 a las seís de la tarde frente a los Ministerios de Cultura de todas las ciudades del país para protestar por el rateo X. No me lo puedo creer. (marchar a una manifa así es buen momento para conocer a tu media naranja frikie)

Próximo estreno de Conexión Especial

2009-10-21T14:26:00.010+02:00

(poster oficial final) A tope y finalizando el director´s cut. (vamos que estoy todavía terminando el montaje final) Preparando exportaciones varias del corto en alta, media y baja calidad para exhibición del estreno y festivales varios.

La segunda versión casi está lista y no tiene nada que ver con la anterior. Ha habido pequeños y sutiles cambios en el montaje pero eran necesarios. Antes el título iba al final y ahora en medio del metraje. Los créditos finales solo duran 15 segundos porque para un corto de 7 minutos no hace falta más.

Al meter música instrumental he perdido la canción que iba en los créditos, porque ya no tenía razón de ser por ser demasiado popera aunque electrónica. Además los nuevos pequeños pero efectivos efectos visuales del final (gracias César!) cargan la historia de más dramatismo. "Sad Robot" ahora será un track fantasma en un CD de BSO que no existirá, de un primer montaje que quiero olvidar. (por lo menos la canción se oirá durante las tomas falsas)

Me he pegado un buen trabajo con el diseño de sonido y ahora la peli tiene el alma que nunca tuvo. Ha pasado de ser un cortometraje plano y vacío de ondulaciones sonicas y musicales a otra cosa mucho más amena y viva. La putada del cine fantástico es que necesita de una postproducción dedicada, porque si no desluce y la historia no es creible.

La Premiere está al caer en un cine de Pamplona. (ya me gustaría invitaros a todos)

Dark Star y las coñas de Mr. O´Bannon

2009-10-15T11:48:00.029+02:00

Estrella oscura (1974), es el título de la primera pelicula de John Carpenter, que en pocos años más dirigiría Halloween, La cosa, y la inquietante Estan vivos (hay que olvidar Fantasmas de Marte)

Con estos tres títulos el tipo sentó algunas bases para bastante subgéneros de cine de ciencia ficción, comedia y terror que hemos visto en los años ochenta y noventa llegando casi hasta hoy en día. (el subgénero serial killer que mata adolescentes practicamente lo inauguró él con Jason y Jamie Lee Curtis)

Pero no solo John es el partícipe de este honor de la vanguardia, porque Dark Star es el primer guión para cine comercial de Mr. O´Bannon, vamos, el chaval es nada menos que el escritor de Star Beast, o sea, Alien (1979).

A carcajadas estuve. Ayer después de ver Dark Star por primera vez, me fui para la cama a eso de la hora bruja. Total que encuentro a Maria sorprendida de mis risas a esas horas y es que estaba viendo la peli con cascos y no me daba cuenta de lo alto que reía (vamos que se enteró todo el vecindario). Te tiene que gustar un poco más de la cuenta el cine para verte un tostón como esta película, pero puede ser desternillante quizá porque no tiene definido su tono de género que navega entre la comedia, el miedo, el drama o incluso el esperpento, de manera deliberada o no.

Dark Star es una historia realizada por dos aspirantes al negocio del cine y puedes ver cómo estan aprendiendo su oficio ingenuamente en cada minuto rodado. Producida por Carpenter y con O´Bannon en el guión, montaje y los efectos especiales (la madre que lo parió que malos son), la peli cuenta la vida de cuatro astronautas destinados en su nave bombardero viajando por el universo mientras destruyen planetas y estrellas que pueden ser en el futuro un peligro al convertirse en novas o agujeros negros.

La peli tiene bombas oblongas que hablan y apenden a razonar, pasillos de aluminio estrechos y agobiantes o escotillas de ventilación oscuras y recónditas, paneles de mando que copiará el tío Lucas para Star Wars, una tripulación neurástenica por tantos y tantos años trabajando en el espacio, una computadora central con voz de mujer que se comunica con la tripulación de viva voz, un alien-balón de playa asesino... vamos el gérmen de Alien, pero en clave de comedia.

La coña no acaba aquí porque O´bannon con su barba y flequillo de siempre sobre los ojos, es también uno de los actores de la nave y que graba el diario de abordo en video más gracioso que he visto nunca cuando declara que: "mis compañeros no agradecen mis esfuerzos por crear buen ambiente y no quieren una nave feliz". Es para mearse.(no me extrañaría que Abrahams & Zucker tomaran buena nota sobre todo del final de la peli para inspirarse junto a Leslie Nielsen en The naked gun)

No puedo olvidar del quinto miembro de la tripulación que no vemos hasta el final y que no es otro que el comandante de la nave, congelado en un bloque de hielo y enfadado porque nunca nadie le visita para charlar, y al que despiertan para que les ayude a desconectar la bomba que quiere destruir la nave. Esta escena final recuerda por supuesto la otra del tripulante Ash en Alien, cuando Ripley le pregunta sobre cómo acabar con el xenoformo.

Parece mentira que la Nostromo y los bichitos de Giger estuvieran por venir de la mano de la misma mente imaginera (ahora entiendo el toque anti-comedia de Walter Hill y David Giler)!Pero si parecen personajes del Plutón Verbenero de Alex de la Iglesia! Todo un descubrimiento que había que ver si o si. Y ya que estamos adjunto por ahí el blog del jefazo de la academia sobre su serie Plutón VRBNero. Y del space-surf ya hablaremos otro día.

Finalista en casa

2009-10-06T08:42:00.014+02:00

No se ha conseguido establecer ninguna conexión especial con el jurado. Y no les voy a reprochar mucho que me dejen ni siquiera con uno de los dos accesit, porque la factura final del corto es pobre a día de hoy. El trabajo necesita un montaje del director con urgencia. El productor (vamos yo mismo) hizo lo que pudo pero tuvo que cerrar la primera versión con lo que había, que era poco, y entregar en la fecha.

El sábado 3 a las 20:30 de la tarde recibimos el jarro de agua fría mientras los que ganaron tenían la sangre calentándoles las orejas. Sentado en mi butaca y compañado por mi mujer, mis amigos y la protagonista, estaba yo ensimismado haciendo fotos sin parar a los ganadores.

¿Haciendo fotos a los que ganan? ¿Para qué? Quizá para no estar ahí realmente o huir de alguna manera. A través de un objetivo de una cámara ves la vida desde afuera y tomas una perspectiva que te ayuda a relativizar la realidad. Colocas una maquina entre tú y el momento vivido, y eso hace que de alguna manera te pierdas ese presente y te coloques un turbo para ir zumbando hacia el futuro, hacia la imagen muerta de ese retrato. Conviertes un momento cualquiera en una imagen de arte nueva bien encuadrada y equilibrada. O no.

Como la adrenalina que se genera en el momento de una entrega de premios puede hacer que un apretón de manos se convierta en una garra de kárate, (vamos que el pulso no está como debería) lo mejor es que alguien haga las fotos del acto con tiento.

Para eso se desplazó hasta el centro de cultura Civican de Pamplona la fotógrafa Sonia Borda, para hacernos unas inmortalizadas mientras esperábamos los resultados de la elección de los ganadores. (por lo visto el jurado estuvo deliberando hasta tres horas antes de la entrega, porque decidir quién se lleva al bolsillo seis mil euros o un pedazo de metal, entre tanto talento, es toda una rotura de craneo, no me cabe ninguna duda)

Aitor Merino como actor, director de cine y conocedor del momento que se vive en una entrega de premios, haciendo gala de buen sentido del humor y como presidente del jurado, alargó de manera dramática la apertura del sobre donde estaba escrito quién había sido el mejor.

Después de dos horas de espera y de habernos tragado los trabajos de los otros 12 finalistas, todo termina de manera abrupta y los que se llevan la figurita de latón con su nombre reciben besos y laureles y se van a cenar y a beber por ahí con sus amigos. Y los que pierden... bueno, lo mismo, pero sin estatuilla. Para ser sinceros, el único laurel que he visto en las últimas 24 horas lo eché a las lentejas con chorizo que cociné el domingo.

De cualquier manera me ha venido muy bien ver cuáles eran las reacciones del respetable ante el cortometraje proyectado en 10 metros cuadrados. Parece que este público sentía mucho más cercano el chiste y la comedia que la ciencia ficción, y es que al final es un género que en España se consume sólo siempre y cuando venga desde Norteamérica. Así que redirijo el destino de la película y la presentaré exclusivamente a festivales de cine fantástico, esperando que a los seguidores del mundo del mañana cibernético les guste un poco más.

(Y por encima de todo tampoco me puedo olvidar que soy finalista de este certámen, y tampoco eso está mal, para un trabajo que a veces parece muy experimental)

Kirk VS Hector (y mi blog olvidado)

2009-09-30T11:33:00.015+02:00

(no me acordaba de la clave de acceso) Llevo casi un mes sin actualizar contenidos. Muy mal. Debería entrar más amenudo para decir por lo menos que sigo por aquí, como me recomendó mi hermano ayer. Os pido disculpas.

Kirk Douglas está más pendiente de su blog en MySpace que yo, ¡y el tipo tiene 92 años! Todo un carácter que por lo visto sigue siéndolo. (qué buenos trabajos hizo en Path of glory de Kubrick, Lust for Life de Vicente Minelli) Ya sé que alguien pensará que Saturno 3 de Donen, no es una gran película, sobretodo por el robot que da risa por su diseño, pero Kirk no tiene la culpa de eso. Además la ciencia ficción por muy mala que sea siempre es atractiva para el que gusta de ese género, y no hay que olvidar a la guapísima de Farrah.

Y que demonios, a partír de hoy añado a Mr. Douglas a la lista de blogs porque el tío es un ejemplo a tener en cuenta.

En cuanto al cortometraje ahora vive sus últimos momentos de postproducción. Esta semana promete sorpresas. El lunes ví las pruebas de efectos visuales y me he quedao con los ojos así de abiertos. Así que aprovechando que empiezo a ver la luz al final del túnel, escribo algo mientras cuento los días para unir el metraje final, la BSO y los efectos especiales en lo que será la segunda y definitiva versión del trabajo.

Si supieras dónde te metes cuando te lanzas a producir un cortometraje no lo harías, pero es superior a ti. Supongo que es cosa de la inmadurez. O de la pasión. O de la gilipollez. A saber. Todo es relativo. Lo que es seguro es que lo das todo. Da igual que la película dure nueve minutos que noventa.

Hay gente que pasa sus vacaciones de verano viajando, cuidando un huerto, jugando a la Play o jugando al fútbol. A mi me tira el cine. Como para cualquier otro mi hobby es sagrado y me lo tomo en serio. Ríete de un niño que juega y vete a saber qué puede pasar.

Si todo va bien, planeo el estreno de la segunda versión con música y efectos visuales dentro de 15-25 días en un cine de Pamplona. Mientras tanto busco en los ratos libres festivales a los que poder presentar el cortometraje en lo que queda de año 2009.

Ahora mismo faltan ochenta horas para que el jurado del concurso Cortos en Casa de Pamplona haga público su veredicto sobre quién gana esta primera edición. Al mismo tiempo será la primera vez que el corto CONEXIÓN ESPECIAL versión 1.0 sea visto por más de 180 personas en una pantalla grande.

Lo que quiero hacer ahora es proyectar y es lo que necesito. Que los actores se vean en la pantalla de treinta metros cuadrados, que el equipo entero descubra de que ha servido su esfuerzo, y que todos nuestros amigos y familiares encuentren sentido a todos los meses que te han perdido de vista. La verdad es que Las películas sólo tienen sentido cuando son proyectadas a los demás, lo mismo que un libro muerto cobra vida cuando lo lees. Una casa debe ser habitada cuando es construida y una pelicula es real por fin cuando miles de ojos y cerebros ansiosos de nuevos cuentos la descubren. En ese momento es cuando sacas pecho, ...o te escondes debajo de la butaca.

Cortometraje rodado: a montar

2009-08-19T09:21:00.016+02:00

Despues de tomar un poco de cava tras finalizar el rodaje y tomar una buena y larga ducha, voy a dejar unos cuantos apuntes sobre impresiones despues del rodaje de esta conexion especial con tanta gente.

Han sido unas 20 horas de rodaje casi ininterrumpidas en dos días, para 8 secuencias, unos 50 planos y 180 tomas. Destrozante. (Os dejo la nota de prensa que se publicó justo antes del rodaje)

DIARIO DE NOTICIAS "Santiago Usoz toma parte en el certámen Cortos en Casa"

Espero que rodar un largo sea más suave. O:-) (solo un poco más suave). Ya sería un alivio. No he tenido tiempo de hablar ni hacer bromas con nadie, demasiado preocupado con terminar a tiempo. Al tratarse de una colaboración meritoria, el equipo y los actores tenían su participación muy restingida por horarios y quehaceres. Aún así me ha sorprendido la entrega de personas con familia e hijos que han participado en la peli porque les ha gustado el guión y les ha caido en gracia el proyecto. Y he tenido la suerte de contar con actores profesionales de teatro, cine y TV que han llegado desde Santander, Donostia o el pueblo de Zabalza exclusivamente para rodar.

En un 90% está todo rodado como lo imaginé. Y desde luego como siempre mis espectativas estaban muy altas y tras algún problema de última hora he tenido que rebajarlas o no lo iba a conseguir. (rodar planos de otra manera, recortar diálogos)

Es posible que haya sido un proyecto un pelín ambicioso para realizarlo con un equipo tan reducido y en tan poco tiempo. Podría quedarse en un juego de novatos. Algo con aspecto serie B estilo Roger corman.(no quiero decir que Corman fuese novato, salvo cuando empezó a hacer cine claro)

Ha faltado preproducción y eso es culpa mía. Es la falta de ese tiempo que no he podido dedicar a planificar la roducción. (porque moi no vive de esto y hay que trabajar en lo que ahora me da el pan)

Además había efectos especiales complicados y maquillajes exigentes para los de estética y peluquería. (gracias infinitas a Iñaki Maestre, Ramiro Mata y Gorka de Quimera FX) La Ciencia Ficción es lo que tiene, que exige un poco más que el típico documental o drama llorón provincial. La próxima vez habrá que rodar algo más sencillo, más claro, más accesible, y menos pretencioso. ¿O no? A saber.

Ahora mismo lo veo todo como un puzzle y parece que las piezas no encajan. (además estoy editando)Corta, pega, ruido, busca, corta, cambia...

De manera paralela corre el montaje del making off, y es que para mi es una parte imprescindible del proyecto. Vemos como se construyen las casas de los arquitectos, como se amasa el pan, y por qué no vamos a ver cómo se hace una película.

Cristina Pérez ha sido una pieza importante dentro del equipo porque ha dinamizado la preproducción y el rodaje de manera profesional y altamente efectiva. Lo mismo preparaba los bocadillos para los breaks que me aconsejaba en la dirección artística o me espoleaba y me daba claves para terminar escenas atragantadas. Cristina tiene experiencia acumulada y la utiliza en tu proyecto y eso es lo que necesitas cuando levantas un proyecto.

Y no había Brioche... En el catering faltaron más bollos con pepitas de chocolate lo reconozco, pero es que el presupuesto de 199 Euros no daba para mucho. Aún así todos comimos y bebimos cuando hizo falta.

Ahora a esperar al montaje final y ver como encaja sonido e imagen. Falta algo menos de un mes para el estreno. Y todavía queda mucho trabajo por delante.

Rodaje de cortometraje: CONEXIÓN ESPECIAL

2009-08-11T11:52:00.011+02:00

(la publicidad rezaría)Más acción que nunca! Más misterio que nunca! Más efectos especiales que nunca! Más actrices que nunca! Nunca una producción de serie "B" había prometido tanto y había dado tan...total solo son 8 minutos. No te lo querrás perder. (o sí...)

A punto de terminar la preproducción comienza la semana del rodaje. Todos los actores son estupendos y han trabajado en TV (Hospital central, el comisario, Goenkale, Qué vida más triste)Es increible como hablas con un actor, le cuentas tu historia y automáticamnte empieza a tomar carne tu guión; antes unas cuantas hojas sin vida.

Del story board ni hablemos que me produce risa (no me gusta dibujar necesito un storyboarderooooo!!).

Este corto de ficción de género fantástico, cuenta un momento de la vida de Iván que es un tipo rico y solitario que vive en el año futuro 2075. Un día decide buscar una novia y cuando la encuentra se la presenta a sus padres, pero sus padres están ocupados cargando baterías. No voy a contar más porque ni siquiera yo sé de qué va. Cuando escribes te dejas llevar y terminas contando historias que no sabías que sabías. Luego son los actores y equipo los que ven lecturas y significaciones que tú no habías alcanzado a ver, y el público ya ni te cuento.

Lo que si puedo adelantar es que la idea cuaja después de leer unos cuantos relatos cortos de Isaac Asimov y Ray Bradbury. Dos genios de la literatura de ciencia ficción que no faltan en mi biblioteca y que me gustan especialmente por su escritura sencilla y amena pero con gran carga de profundidad.

El cortometraje estará interpretado en sus personajes por Mikel Arrastia (Goenkale, The Pencil man), Nuria Ortega (The Pencil man), Ana Mena (La casa de Bernarda Alba, Ubu Rey, Qué vida más triste), Leire Ruiz (Euskolegas), Imanol Espinazo (El Avaro, de Moliere, RESAD) y sin olvidar la participación especial de Montse Zabalza (Agujeros en el cielo) y Paul Zubillaga (Todos estamos invitados).

El corto cuenta con la participación de diferentes colaboradores como Gorka Larralde en la fotografía, y Diego Pérez y Jorge Senosiáin en sonido. El maquillaje y los efectos especiales son asesorados por Iñaki Maestre y Gorka Aguirre al frente de la empresa Quimera FX de Bilbao, y Ramiro Mata colabora en peluquería y estética. Todavía no está claro si voy a poder incorporar CGI en postproducción, y ya me gustaría.

El corto concebido como una colaboración sinérgica y meritoria entre profesionales de Navarra y Guipuzkoa tiene un presupuesto estimado de 299 €. Es de risa ya lo sé. Aunque si sumamos todas las horas que va a invertir el equipo técnico y artístico tendríamos un buen pico. Cuando se habla de que un corto o una peli ha costado solo solo solo 70 libras, nos estamos olvidando a tooooooodo el mundo que ha trabajado y ha gastado su tiempo, aunque no haya cobrado sus cheques. GRACIAS TOTALES A TODOS, ACTORES Y EQUIPO.

Espero encontrar un rato entre take y take y os pongo fotos del rodaje.

AVATAR: el retorno del rey del mundo

2009-07-28T11:58:00.011+02:00

Imprescindibles. Se puede decir que James Cameron es uno de esos tipos indispensables para la industria del cine de entretenimento, como lo son Steven Spielberg y George Lucas, o lo fueron Alfred Hichtcock, Billy Wilder o James Whale.

Con ellos el cine siempre va más allá, y los demás les siguen. Son maestros. Cuando les preguntas cómo lo hacen no te saben decir cúal es el secreto. Lo único que sabemos es que trabajan de manera apasionada, con la perseverancia de un adulto y la mirada de un niño que busca nuevas aventuras, y la vista puesta tanto en los resultados artisticos como económicos de un proyecto.

Con su nueva película Avatar llega un concepto nuevo de rodaje con tecnología 3D. No estoy muy seguro de la técnica, pero parece que las cámaras computerizadas recogen la captura de movimento de los actores enfundados en buzos especiales, la triangulan y vuelcan just in time sobre una cámara o equipo que aporta el background, los animales, plantas y personajes alien 3D virtuales. Se habla de tres cámaras grabando a la vez con lentes dobles y todo son especulaciones.

Efectivamente puede ser toda una revolución en concepto de rodaje de cine, ya que parece que te permite ver el resultado de tu plano compuesto con todo el aporte virtual del CGI de manera instantanea. Como reza el poster de promoción de Avatar: "creetelo, o no", pero "todo un nuevo mundo espera"

Parece que esta nueva técnica podría situar al cine 3-D como estandarte del futuro que le espera al cine de sala, el cine público, llegando en un momento en que Internet y las redes P2P se hacen con la taquilla de manera gratuita.

Avatar indudablemente será un hito, al menos técnicamente hablando. Que alguién como Sigourney Weaver (la teniente Ripley de la saga Alien) colabore en su proyecto es cuando menos atractivo e intrigante. Si a eso le sumamos la exotica y pasional belleza de Michelle Rodriguez (Resident Evil, Perdidos), por mi parte ya tengo más que de sobra para ir a verla. Sin olvidar al chaval que da vida magnificamente al robot con corazón humano de T4, Sam Worthington, y que aquí es protagonista.

Cameron a buen seguro nos sorprenderá, y no tanto por la novísima tecnología que han usado, sino porque para el lo importante es tener primero una buena historia, y lo ha demostrado siempre.

James es un creador de fantasías epicas de grandes presupuestos, pero también es un cuentista que se relame con una buena leyenda desconocida que poder contar a los demás. Y más le vale. Yo como conocedor del trabajo de la técnica de la infografía, sé de buena mano que al público no le interesa saber que un plano con CGI ha tardado en crearse 12 horas, y que para un segundo de animación por lo tanto nos hacen falta 12 días de computación.

Como seguidor de Ciencia-Ficcion en formato libro, comic o cine sequro que Avatar me gustará. Por lo que he podido husmear en Internet (la productora Fox lleva un gran secreto) podría ser una especie de "Private Yankee en la corte tropical del rey Arturo del espacio exterior".

En la convención Comic Con de California se ha proyectado un avance en exclusiva el pasado 23 de Julio. El 21 de Agosto 2009 será el día Avatar, porque va a pre-estrenarse en cines (y por supuesto en los IMAX 3-D) un avance de algunos minutos, que también se verá en digital 2-D, 35mm 2-D, ademas de Imax 2-D e Internet. Avatar finalmente se estrenará en todos los cines el 18 de diciembre de 2009.

La Wikipeli de estreno (Morituri te salutant)

2009-07-17T17:54:00.022+02:00

Una alfombra roja esperándome en Madrid y yo tomando pasta al pomodoro con queso Roma.

Ay!
Ay!
Ay!

Llevo años (por no decir décadas) esperando esa llamada de esa productora que te dice que cuentan con tu presencia tal día, a tal hora y que el avión y el hotel corre de su cuenta, y cuando ocurre te das cuenta de que ¡no puedes ir!

Hay 365 días al año para asistir a un estreno, y resulta que tiene que coincidir con tu viaje de novios. Ole! Ole! y Ole Rigodón! O también a la viceversa. Tu preparas un viaje de novios y cuando vas a embarcar (porque era un crucero) te llaman los de Mahou para llevarte al estreno de la Wikipeli. Y tú que no puedes ir.

¡Joder!

¡Pero si me planteé incluso un puente aereo Florencia-Madrid y Madrid-Roma!... Todo sea por codearse uno con el cine español, y estar ahí, en ese momento que es ver tu obra terminada (bueno mi co-obra) y ver y oir al público (bueno a los co-directores) cuando ven por primera vez tu trabajo terminado (bueno el de Corbacho y Cruz). Así que decidí finalmente que no, que no iba. No, porque el lío era tan grande que ni que fuera para recoger un Goya; y aún así.

Total, que no fui. Ni llegué, ni vencí. Eso lo hice en Roma cuando cerca de la Fontana di Trevi me trinqué media pizza deliciosa y un buen plato de spaguetti al pomodoro, y luego me paseé junto al Coliseo saludando brazo en alto a todos los Centuriones romanos (eso seguro) que había por allí.

Vi el corto UNIVERSOS el martes 14 después del Pobre de mi, (terminando los Sanfermines). Nos preparamos unas palomitas a la mantequilla (que se me quemaron), me tomé una cervecita (no me quedaba Mahou) y pulsé el Play del PC.

A los pocos minutos me veo muerto dentro del maletero mientras Rivas y Ángulo se matan a traición. Y´astá! Yo ya salí. Ya me he visto. En el minuto 3:25. Y qué bien hago de muerto ¿eh? Como sangro. No muevo ni el bigote. Vamos ni una ceja. Todo un día en un set para tres segundos en pantalla. Así de extraño y caprichoso es el cine.

Por lo demás me gusta el trabajo de la amiga Rocío (Pioblues) y me parece que no lo hace nada pero que nada mal, y dá la réplica de maravilla a Martín Rivas. Y Abel Jurado (JJurado) Ay! Tiene siempre delante de su cara la cabeza de una chica y no le podemos ver bien. Una pena. El montaje no tiene piedad y menos con los secundarios, y no digamos con la figuración.

Blanca guapísima de quitar el hipo, a Martin le duele la cara de ser tan guapo y el gran Alex Angulo como ya no tiene Mirindas no remata bien. Muy bueno el tal Massotkleiner (Jesús!) cuando lo vemos como doctor, de busca-chaperos y de vagabundo al estilo Cohen.

El corto me ha sorprendido porque no me imaginaba al tandem Corbacho-Cruz intentando hacer una historia de Sci-Fi con sus efectos especiales y su imaginería tan lejana de la cultura hispana. El éxito de Universos corroborará que los directores y el público español están listos para el cine de género.

En el estreno en la fábrica de Mahou las 500 sillas sobre moqueta roja me recuerdan la llegada de los lagartos de "V" a la Tierra. En Internet hay más de 40000 reproducciones de la Wikipeli en 6 días. No está nada mal y parece que el experimento de cine interactivo ha funcionado.

¿Y cómo pude sobrellevar la muy grande y libre frustración de no estar en Madrid pa´l estreno? Pues rodando un corto fetén. O parte de ello. ¿Quién puede desaprovechar estar allí no grabando nada? Vamos que en dos días escribí una sinopsis y en Roma y Florencia grabé unos planos. ((bueno los grabó my wife María) le dí un cursillo relámpago de un minuto sobre cómo hacer un paneo y un travelling) Y entre visita y comida en restaurantes italianos de verdad se fue diluyendo mi pena por no ir al estreno.

Lo malo es que la calidad del video no va a ser muy alta (720x460ppp)(No tengo todavía una cámara HD aunque ya he echao el ojo a una). Lo bueno es que los planos van a servir porque no han quedao mal.

Este nuevo cortito me lo tomaré como un ejercicio de estilo, aunque ya tiene el nombre provisional de TORMENTAS. (por cierto la torre de Pisa realmente está inclinada de verdad)

Wikipeli: un muerto en el rodaje - y parte 3

2009-07-02T21:16:00.037+02:00

¡Pues no estan jugando estos a las edades de los famosos en mitad de la sobremesa!

-¿Cúal es la edad de Julio Iglesias?
- ¡Joder, Julio!
- Pues 87 tacos por lo menos.
- ¡O noventa!
- ¡Qué dices tío! Tendrá 72 como mucho.
- Tiene 66.
- ¡Ves!
- ¡Claro! Tantos años como amantes ha tenío. El jodío.

Juan Cruz armado de su iPhone se conecta a Internet y resuelve las dudas añiles en segundos. Blanca y Martin sonríen divertidos como yo mismo. Angulo y Corbacho hacen chistes sin parar. Yo me siento como si mirara un programa de entretenimiento de televisión, ajeno a tan familiar y a la vez lejano momento. Resulta que los famosos son como nosotros, o nosotros somos como ellos. (Julio Iglesias seguro que también ha jugado alguna vez a acertar la edad de Pelé o la de Alfredo Kraus)

Ha pasado una sobremesa con la gente del cine español. Y tras casi una hora de reloj terminamos de comer, los técnicos se levantan los primeros y les siguen los directores, los de producción y los actores principales. (la foto no es mía porque no hice fotos pero era muy parecido el lugar y las mesas)

Blanca se va porque no rueda hasta mañana y mientras Martín y Ángulo se ponen su ropa yo paso al maquillaje de nuevo. Me van a colocar la prótesis del agujero de bala otra vez y ahora será más real porque me van a hacer primeros planos. Así que después de pintarme sangre coagulada dentro del agujero marcho al set de nuevo. El ayudante de dirección se asegura de mi posición dentro del coche y yo vuelvo a colocarme en la misma posición de la mañana. Ahora se acerca Don Corbacho y me coloca una correa de sujeción de poliéster con cierre definitivo como los que usa la policía en las detenciones. (y me la prieta bien el jodío)

Viene Gema de maquillaje y me coloca sangre roja de glicerina resbalando de mi frente. Da un poco de repelús porque la notas chorreando viscosa y fría por la frente. Hala! Ya estoy listo para un primer plano de muerte.

Suena la acción y Martín abre el maletero a las órdenes de Angulo y ahí que tengo la cámara apenas a un metro. Y suena el corten! y vuelvo a respirar. Y así unas cinco o seis veces, o diez. Luego toman PPP de mi cara y ojos mirando a la nada y terminan conmigo en poco más de una hora. José y Juan me dan las gracias y yo a ellos y se preparan para los primeros planos de Martín y Alex.

¡Un advenedizo en la corte del Rey Corbacho y del Rey Cruz! Espero haberlo hecho bien y sé que lo he hecho lo mejor que sabía. Espero no defraudar a todos los otros co-directores de la Wikipeli que me votaron y por los que estoy aquí. Ni al público tampoco! Saludos Moraza y Stream! (que no sé cómo se llaman)

Me pongo mis bermudas y me siento otra vez yo. Le pido al productor si me puedo quedar hasta que terminen de rodar y como me dice que no hay problema, allá que busco un rincón a unos metros del la mesa de dirección y a unos quince del set de la escena de rodaje. Y ahí me pego dos o tres horas como cuando perdía clases en el instituto viendo como dirigían el teatro de fin de curso.

Cerca de mi hay un tipo que trabaja en este almacén de contenedores y me dice que vaya rollo repetir todo una y otra vez, y que es interesante pero que parece un peñazo. Para mi es apasionante y aprendo un poco más cada vez que veo un rodaje, aunque nunca había participao en uno tan grande. Y ocurre que no me resulta nada inmanejable y me siento como si siempre hubiera conocido este ambiente. Me siento cómodo y como en casa. “Y el virus estará contigo siempre”

Total que entre ponte bien y estate quieto han pasado tres horas y el rodaje termina por hoy. Los actores y yo nos vamos para el campamento base que es la roulotte de maquillaje y vestuario. Manel Vicaría el productor de la Wikipeli me pregunta si puedo quedarme un día más para realizar fotografías y videos para la campaña de promoción de Mahou. Y haciendo un esfuerzo (debería estar trabajando) me quedaré. Estaría todo el rodaje si pudiera, en un rincón, absorbiendo cine a mares cual Bob Esponja. Yo además no he estudiado cine oficialmente así que cualquier oportunidad de meterme entre focos es oro para mi.

Cuando ya todo está recogido todo el mundo se va acomodando en los diferentes coches que haya por ahí de los miembros del equipo y que irán dejando a cada uno lo más cerca posible de su casa, de su ducha, y de sus viandas. Y a dormir que mañana todo empieza otra vez a las seis de la mañana.

A la una de la mañana me despierto con gritos, pitidos y petardos que me llegan desde las calles de Hospitalet de Llobregat. Es trece de mayo y el Barcelona ha ganao al Athletic de Bilbao. ¡Y todavía no han ganao la copa!

A la mañana siguiente me voy para las afueras de Hospitalet. Temprano han estado rodando en las oficinas de un periódico local haciendo planos de Martín y Blanca y luego sigue el rodaje en unas naves industriales donde descargan todo el equipo.

Dentro montan dos decorados. Uno es una discoteca y el otro una sala científica de experimentación en viajes en el tiempo o vete a saber. Todo en aglomerado de madera pintado.

Localizo al productor Manel Vicaría y espero a que me llamen para la sesión de fotos que servirá para publicitar la peli en revistas. Así que deambulo de aquí para allá sin saber muy bien qué. En cualquier lado molesto y no me gusta que me dejen olvidado en un rincón como si no supieran que hacer conmigo. Es un lugar tan feo que podría rodarse Saw 6. Pasa la mañana mientras el decorado se levanta poco a poco. Qué pena que me iré por la noche y no podré quedarme al tercer día de rodaje. Y al cuarto. Y a los que sean.

Entre las sombras de la cochambrosa nave distingo a quien parece J. Jurado, el chaval que ganó estar aquí por votación como yo. Me acerco, nos saludamos y eso salva el aburrimiento. Ahora somos dos esperando. Parece que Rocío-Pioblues está en la planta alta en peluquería. Subimos y allí está la flaca. Nos damos unos besos y ya hay comadreo. Me parece que nos sentimos los tres como objetos que no se sabe dónde colocar. y nos disponemos a esperar entre conjeturas y chascarrillos.

La sesión de fotos que duró una hora en el estudio del fotografo no-me-acuerdo-el-nombre se saldó con unos 50 disparos que quedaron reducidos a una foto final elegida y creo que la menos original. Para Corbacho ya habían elegido el repetido gesto de crear la ventana con los deditos de la mano en un gesto y ahora parece que le copio la pose.

Sandra y la jefa de marqueting de Mahou se parten de risa con mis posturas y gestos. El fotógrafo se lo está pasando en grande y tira fotos sin parar. Me siento un poco gilipolas. Un tipo de provincias jugando a cosas de adultos en una gran ciudad. Me llevan de un lado para otro pero me mantienen al margen de sus charlas de adultos, como si fuera un niño al que hay que llevar a un parque de atracciones sin ninguna gana. ¡Pero si soy más viejo que ellas! Me distraigo hablando con los conductores de los taxi de cualquier cosa.

Vamos por Barcelona en taxis que paga la productora (siempre he querido decir esto) de la mano de Sandra Ejarque. Y desde el estudio de fotografía volvemos al set de rodaje para recoger a JJurado y Rocio antes de que empiecen a rodar sus planos, porque ahora les toca a ellos hacer poses.

Y en este video presentado por Juan Cruz se nos ve a Rocio, JJurado y a mi contando qué nos parece este tinglado.

Una de las sorpresas de día fue ponerme a hablar con una chica pequeñita de melena rubia que resultó ser Sonia Baby, una acróbata vaginal y actriz porno española. Me pareció una criatura misteriosa, bonita y sobre todo sencilla.

Sonia estaba sentada en una esquina del set después de terminar su plano (la podéis ver en el minuto 11:11 bailando) y le pregunté por sus múltiples tatuajes en los brazos. Me dijo que eran auténticos. Yo le comenté que hay que estar mu seguro de lo que haces para tatuarte así. Ella me responde que sí. Y poco más hablamos.

Me enteré después de quien era. Haría unos quince días que la vi en TV mientras sacaba una cuerdita con banderitas de unos 10 metros de su coñete. Pero en ese momento no la reconocí. Estoy a solas en un rincón oscuro de un local rodeado del glamour del cine y yo le pregunto por sus tatuajes... ¡Seré moñas!

Espero volver a coincidir con ella otra vez. Seguro que es una tía especial. No lo digo por la capacidad de dilatación de su pussy, sino por ella en sí. Da buen rollo.

Esa fue la guinda del rodaje para mi. Una rica guinda. Soy un tío con suerte. ;-)

Un mutante jefe de la Academia de Cine

2009-06-22T10:50:00.008+02:00

Todo un golpe acertado y maestro que el señor Alex de la Iglesia llegue a la Academia para darle ese aire fresco vendavalero y verbenero que le falta.

Secundo todo lo que pretende revitalizar y renovar. Hay que acercar al público el cine de todas las maneras posibles además de la publicidad tradicional, hay que apostar por otros formatos como el DVD y su making off, los blogs, y usar el Internet 2.0. Iremos a ver más cine español cuando nos parezca atractivo, cuando lo deseemos, cuando lo valoremos y conozcamos. Y eso se consigue aireando la profesión y mostrando a quienes lo hacen; a todos, desde el primer técnico en efectos especiales hasta la estrella más divosa y divante.

Alex lleva en esto del cine desde 1993 cuando nos sorprendió con Acción Mutante, y hemos visto como se ha convertido en un referente ineludible para los que nos gusta el cine de género y de espectáculo. Aplaudido por crítica y público, sabe de cine y hace cine, y tiene mucho que aportar a la industria después de unos añitos de estrenos logrados. Lo mismo que Santiago Segura o Juanma Bajo Ulloa ha ampliado los horizontes de nuestras miras cinéfilas y ha ido más allá, demostrando que a los españolitos nos gusta el cine de palomitas y que además lo sabemos hacer.

Espero que la próxima gala de los Goya sea el escaparate de toda esa revisión que Alex pretende hacer del concepto de industria y espectáculo del cine en España.

Lo bueno de Teaserland sera lo mejor

2009-06-16T15:24:00.018+02:00

Parece mentira que algo tan pequeño pueda llevar tanto trabajo...

Con la excusa de Teaserland ya templamos nuestro brío para medirnos con el hacer cine y salimos bien parados. (eso creo) Quiero decir que terminamos el proyecto. Y no es una tontería. Es sorprendente la cantidad de cortos hechos con amigos o conocidos que quedan sin acabar en un cajón. Cuando no hay contratos o dinero por medio, una rabieta o pataleta del ego de alguno del equipo y se acabó. Sin un director perseverante todo se queda en el olvido. Terminar una película, ese es el trabajo de un director de cine ya que estamos en estas.

La obra, (The pencil man) aunque diminuta, está terminada y la han visto algunos miles de personas. Vamos, que para la cantidad de gente que termina videando un cortometraje (amigos, familiares, esa chica que se quiere ligar, y poco más), no está nada mal. (podéis ver el trailer y el making off en Youtube)

Algo muy bueno han sido los comentarios de nuestro público virtual. Hemos tenido más de 180 comentarios en apenas dos meses. Alguien nos dijo que teníamos que rodar ya. Otros nos mandaron a mamarla a Parla. Y eso también es bueno. (bueno rodar y mamar según cómo)

Esa amplia variedad de sentires y de pareceres generados significa que hemos llegado a arañar o acariciar (táchese lo que no proceda), los ánimos del personal. Y cuando lo que haces es intentar provocar escalofríos o carcajadas con tu cuento visual, las críticas te dicen si lo has conseguido o no.

Comprobamos con alegría sin igual (perdón) que otros trailers subidos antes que el nuestro no tenían siquiera 50 comentarios. Y para saber con quién caminabamos Javier El Busto y yo nos videamos (lo juro por Billy Wilder) los 1000 y pico trailers a concurso, y comprobamos que teníamos competidores muy serios, y también que conseguimos una calidad principiante muy alta.

Todo esto te da impulso para seguir disparando a la diana con los ojos cerrados, (como dijo una vez Nicolás López), aunque no hayamos conseguido ni siquiera llegar a los finalistas. (¡joder!) Estabamos tan convencidos de quedar entre los finalistas que mira que nos hicimos una foto previa brindando por el exito. ¿entusiastas o ilusos? Yo creo que principiantes.

Qué le vamos a hacer! Si no gustó al jurado.. Si pasó desapercibido...

Llamadlo pataleta, pero cuando descalificaron "The NOA proyect" de Rubén Latre por plagio, muchos pensamos: ¡Ahora! que revisen los demás y hacemos una reentrada. Quía! Ni por esas.

Seguro que si hay segunda edición de Teaserland, los creadores han tomado buena cuenta de nuestras críticas y buenaventuras, lo mismo que nosotros de nuestro público. Así que gracias a esta edición de tanteo, lo mejor está por venir.

Saludos.
Santiago Usoz, director de The pencil man.

EDITO:
El ganador es IGNATO de Javier Monge. Un trailer rodado con cromas, (¿CGI?) y edición digital de After Effects, con la colaboración de Javier Botet, nada menos que el actor Javier Botet que da vida a ese monstruo del ático en REC de Balagueró. ¡Enhorabuena Javier!

Wikipeli: un muerto en el rodaje - parte 2

2009-06-16T14:27:00.018+02:00

El agujero de bala ya está fijado y tengo que mantener mi cara sin gestos bruscos o se moverá.

Cuando Gema está terminando el maquillaje entra Martín Rivas, que se presenta y me saluda y yo le estrecho la mano tieso como una momia. Un cadaver tiene los músculos paralizados así que voy a aprovechar eso para el papel. Ya no me río. (ahora entiendo los making off de zombies, todos tan serios sin hacer gracias a cámara)

Fer Plana, la asistente de dirección, me acompaña hasta el set y hacia mi debut en el cine español (Olé!), me presenta a José Corbacho y Juan Cruz y estos me dan la bienvenida al rodaje.

Corbacho es un tipo con pintas de guasón cínico, y parece un médico amable, cachondo y rechoncho con barba de cinco días. Me faltó tiempo para felicitarle por el estupendo, divertidísimo y fresco "Homo Zapping" que capitaneaba allá por los años 2003 a 2005 en Antena 3. Juan Cruz tiene el rostro picado de viruelas y el pelo lacio, y podría ser un vendedor frikie de discos de culto en un barrio heavy de Madrid. Como ha trabajado de guionista en el Terrat se le conoce menos (ordenador, cuatro paredes y soledad), y seguro que es un tío con el que poder hablar de Verano Azul (lo digo porque me lleva 3 años na más y yo vi Verano Azul, ¡qué pasa!).

Fernando el ayudante de dirección me indica como meterme dentro del monovolumen y me tumbo encima de unas bolsas de plástico. Me dice que tome una postura cómoda porque estaré un rato dentro. De repente me doy cuenta que no he visitao a Roca desde las ocho de la mañana. ¡Joder!¿Y si en mitad del rodaje tengo que salir pitando al baño arruinando el plano? Le pregunto al ayudante si puedo ir al baño ahora. Mira el reloj y me dice que adelante.

Supongo que todo el mundo pensó que me estaba meando de miedo pero no era así, y en realidad no tenía ninguna gana. Sólo temía que las tuviera ya dentro del coche y retorcido como iba a estar. Me sorpendió lo tranquilo que me encontraba, como si estuviera por allí todos los días. Siempre me he sentido cómodo en este ambiente del cine y ahora lo corroboro dentro de un rodaje grande.

En fin, que yo fui el culpable de retrasar cinco minutos el rodaje de la Wikipeli en su primer día, aunque mejor eso que arruinar un plano después.

De vuelta ya estoy en mi posición de muerto y busco una postura extraña pero cómoda, y no era fácil. Decúbito supino con las manos y la cara hacia la puerta del maletero y las piernas dobladas en la otra dirección. Tuve que corregir la postura hasta que quedara bien en plano bajo las ordenes de los directores y el cámara.

Me guardo mis gafas de intelectual en un bolsillo y empiezo a relajar los músculos y cogiendo un ritmo de respiración tranquila. Voy probando también el parar de respirar y el mantener los ojos abiertos, y todo mientras me hacen fotos para la web de la Wikipeli.

-Vamos a rodar! Prevenidos! Cámara! Rodando! Acción!

Cuando Alex Angulo dice a Martin que abra el maletero es mi momento, pero la escena dura casi un minuto y parpadeo a los 15-20 segundos. ¡No puedo mantenerlos abiertos más tiempo! Cuando Martín abre el maletero en penumbra la luz del sol me deslumbra y es todavía peor.

El ojo es un órgano envasado al vacío, que gira todo el tiempo y necesita de lubricación lacrimal constante. Si dejamos de parpadear se seca, y es un acto reflejo que para anularlo hay que concentrarse lo suyo.

Así que tengo que superlubricar el ojo parpadeando muchas veces justo antes de que Martín abra el maletero y entonces me mira con cara de terror. Mientras me esconde del tiro de la cámara aprovecho y parpadeo a tope, y espero que no le de la risa.

Siempre había pensado que una escena de muerte es lo último que me gustaría interpretar y me mantengo. No me parece nada facil ni cómodo. La espalda se me está quedando como un ocho y tengo el cuello contracturado hacia la izquierda.

Entre toma y toma oigo a Alex Angulo, a Martín y a Corbacho reajustando la escena una y otra vez. De vez en cuando hacen alguna broma sobre el muerto pero yo no puedo reirme porque arruino el maquillaje.

En total estuve dentro como una hora aproximadamente. Al reincorporarme procedo a estirarme como un gato y necesito caminar para desentumecer el cuerpo. En estos momentos el cine me parece duro, y entiendo que nadie es imprescindible y que todos trabajan lo suyo.

Son las dos de la tarde y me voy hacia vestuario para quitarme el traje y el maquillaje. Alex Angulo llega también al cambio de ropa y hace bromas. Como no puede ser de otra manerea le felicito por Acción mutante. (no había Mirindas en el catering y estamos todos vivos)

No necesito pedir autógrafos a los actores. Tampoco me siento un fan cinéfilo rodeado de actores de las pelis de mi filmoteca. No sé, estoy aquí trabajando con ellos durante un rato y soy uno más, poco más pero uno más. ¿o no?

Al llegar al camión-camerino veo que Blanca Suarez acaba de llegar y está esperando para probarse el vestuario. Yo con mi tiro de bala en la cabeza la doy la mano y me sonrie muy bien como al actor secundario Bob que soy y además sin frases, y calvo. Creo que ella y Martín vienen de Madrid de grabar en La Laguna Negra y estan cansados. Es muy guapa y saldrá muy bien en la Wikipeli.

En el catering estan sentados por gremios. Con mi plato de ensalada busco un lugar y Manel Vicaría el productor, me hace señas y termino comiendo en la mesa de los directores y los actores. No me lo puedo creer...

Lo malo de Teaserland será lo bueno

2009-05-26T21:19:00.008+02:00

Hoy martes 26 se premia al ganador del I festival de trailers falsos Teaserland en Barcelona.

Acabo de mandar un post a la página web para comentar lo peor de esta primera edición junto a otros participantes, y lo voy colgar aquí también. El problema mayor del certamen ha sido la falta de categorías por género y la falta de premios variados. Hemos pastado en el mismo campo churras con merinas y quién sabe qué más mutantes de la Zona Prohibida.

Divertimentos frescos y de carcajada como Bastorroman, John Rumba o Las Tortugas Ninja Tímidas, se han mezclado y agitado con paraguas Bergmanianos, cienciaficciones como Mental, o terrores como la laguna del monstruo o Ghost Inc.

Y desde luego que ha sido para mi una sorpresa de repente ver desaparecer de los finalistas a Maestro Montero cuando parecía un competidor cantado y ganador. (una idea que está al nivel de Machete de Rodriguez) Aunque es todo un acierto y detalle del jurado haberla dejado ahí hasta casi casi el final.

Y aquí es donde llega la discusión. ¿Debe ganar el cine culto y correcto o el entretenimiento? ¿Queremos hacer cine de taquilla y crear industria, o contentar a críticos de cine entendidos en la jerga Meyerholdiana de Sergei M. Einsenstein cuando miraba de soslayo un plano mientras bostezaba?(conste que soy capaz de ver Close Encounters de Steven o La piel dura de Truffaut de una tirón y sin bostezar)

¿Un cine es mejor que el otro? ¿El de beneficios o el de la Varguardia experimental?

Con mi mentalidad de director y productor (a pequeña escala pero real) me decanto a favor del cine de masas, aquel que genere ingresos, (ya que voy a poner mi dinero en juego, intentaré apostar sobre seguro y bien seguro)

El cine es un negocio, (como vender pizzas Casa Tarradellas o caviar Royal Baïkal) y lo mismo que un empresario espera doblar o triplicar sus ingresos en ventas, una producción debe aspirar a eso también. O vivir de subvenciones y herencias para acabar en un cajón.

Wikipeli: un muerto en el rodaje - parte 1

2009-05-26T11:18:00.017+02:00

Por fin encuentro la salida del metro de la Plaza Espanya. Son las siete y media de la mañana.

Delante de la puerta del moderno Hotel Catalonia Plaza está Fer Plana junto a otros miembros del equipo de rodaje. (vaya hojeras que tenemos todos)Llega nuestro transporte y nos montamos en un pequeño coche de producción que nos llevará al set donde rodaremos la escena de la muerte del Bedel.

Tras una serie de vueltas por las calles vacías de un poligono industrial buscando el lugar, llegamos a un almacen al aire libre de contenedores marítimos, el mismo decorado que aparece al final de I, Robot, con Will Smith. Allí hay varios camiones de un empresa de transporte de equipos de cine. Tras media hora de espera junto a los camioneros del cine, Fer Plana la chica de dirección me dice que me dirija al catering para desayunar, hasta que me maquillen.

Tras un recodo entre contenedores y a lo lejos un equipo de tecnicos esta montando un travelling circular alrededor de un monovolumen gris, rodeados de dos o tres focos Arri de 6000 W. Indudablemente vamos a hacer cine.

En una nave de almacén está el rincón del catering y tomo un batido, un plátano y dos minicroisants. De repente Fer me llama para que vaya a maquillaje. Cuando paso por el set otra vez ya veo a lo lejos a José Corbacho que habla con sus técnicos.

Junto al generador de gasoil está el furgón de vestuario y maquillaje. Siempre he querido estár aquí y ahora es real. Entre vapores de plancha y olores a jabón, Valentina, la encargada de vestuario, me recibe en sus dominios de 4 m2 escasos y rodeado de una tabla de planchar, cuerdas de ropa llenas de camisas,
una lavadora y docenas de trastos me cambio de ropa. !Pero si tengo vestuario propio! Me visto un traje de dificil color beige de Zara, camisa recien planchada blanca y zapatos marrones. Cuando me estoy colocando la corbata viene Fer y nos indica que me tienen que maquillar ya mismo, así que paso al compartimento anexo del mismo furgón y me siento en una silla especial frente al típico espejo con bombillas de cualquier camerino clasico.

Y la chica de maquillaje comienza a aplicarme una pequeña protesis de latex sobre la frente: El tiro del muerto de la Wikipeli. Hay un pequeño problema con la protesis ya que no termina de agarrar en mi piel, y es que parece que pliego mucho la frente y eso hace que se desprenda. (soy muy gestual y esto me lo confirma del todo)Al otro lado se oye la voz de Martín Rivas que ha entrado para vestirse.

Fer nos avisa para ir a escena en diez minutos. Y vamos a colocar por segunda vez la protesis del tiro. Me siento Freddie Krugger. Son las 10:30 de la mañana ¿Lo lograremos a tiempo?

En Barcelona con licencia para morir

2009-05-20T13:19:00.006+02:00

Martes tres de la tarde llego a la soleada Barcelona en autobús desde la fría Pamplona. (el autobusero de Vivasa se ha pegao todo el viaje con la ventana bajada y el aire acondicionado muerto) Bajar a la darsena es todo un placer. Se ha acabado el calor humano de 75 pasajeros y llego para la Wikipeli!

Mi amiga Eva Jimenez (periodista, becaria, tesista y bloggera) me viene a buscar a Sants. Me hospedará en su casa y guiará por las arterias del metro de la ciudad. (un metro más cálido y húmedo que el Madrid, y demonios! con muchos peldaños que subir y bajar con el Roncatto)

Fer Plana, asistente de dirección, me llama por telefono y me confirma la Plaza Espanya como lugar de encuentro a las 07:30 de la mañana. Con el cine siempre toca poner el despertador muy temprano. O trasnochar. ¿Os imaginábais un mundo de glamour y tontería? Bueno igual lo es, pero hay que madrugar. Confirmado al 100%: el miercoles 13 es el día! The Bedel muere!!

Como todavía no hay material de la Wikipeli realmente voy a subir fotos de los casting en los que participé en distintas pruebas en la web site del evento. Había que mandar una fotografía para que aparezca en el atrezzo como parte de la familia del protagonista. Yo he mandado una foto de mi tío hippi (ahora ya no porque se dedica a comprar terrenos rurales descalificándolos después para venderlos y construir urbanizaciones de lujo). ¿Dónde se han ido las utopías de los 70?...

Esta otra foto es un casting donde solicitaban un objeto de atrezzo de los años setenta en España que aparecería en un plano. Yo quiero recordar a los Geyper Man, los muñecos articulados de doce pulgadas que fabricaban en Valencia los de Industrias Geyper. Como han dicho en la web site de la Wikipeli "es un dardo directo al corazón de los más nostálgicos" Me encantan estos muñecos. El que sostengo en la mano es un maniquí original del año 78. No ha sido elegido y me alegro porque no está para muchos trotes con sus 31 años que tiene sobre sus articulaciones de goma.

Y este es el tragabolas. Muy divertido. Todavía se vende. Este es original de los 70 y todavía funciona. Hoy en día se vende y lo fabrica MB. No dudes en regalarlo a tus sobrinos o hijos, porque jugarás más que ellos.

Como tengo tarde libre después de comer con Eva y Marga en Hospitalet, me voy por las Ramblas a ver si encuentro la negra flor. Y negra no es pero flores encuentro. Compro unas semillas de albahaca para hacer rico pesto (cuando crezcan) y me llego hasta el puerto (precioso joder!) Y no está Dive! El restaurante de bocadillos de Spielberg. Dios! Cuanto hace que no venía por aquí...

Me tomo un helado (un drácula claro) y tras visitar un velero del museo marítimo, e intentar subir al palo mayor (no me dejan) me voy a plegar orejas. Mañana hay cine.

¿Estaré en la Wikipeli de verdad?

2009-05-18T09:13:00.000+02:00

Ahí estuve la semana pasada, en el rodaje de la Wikipeli en Barcelona. Entre focos Arri, cámara RED one y furgonetas de maquillaje y vestuario, y rodeado por un equipo humano de unas 30-40 personas. No había yo recalado en un rodaje de este calibre hasta ahora, y ha sido quizá un bautismo en cine a tamaño familiar. (un técnico me contó que con el doble de equipo ya tenemos lo necesario para un largometraje) Vamos que he visto la mitad del caos de una peli larga.

El viernes 8 de mayo se ponía en contacto conmigo la productora, y me convocaban para el rodaje el miércoles 13 a las ocho de la mañana en un set exterior. Y de esta manera este premio empezaba a tomar forma como una imagen en el celuloide. O como imagen digital porque de repente ya estoy aquí. Yastá! Voy a participar en un rodaje dirigido por José Corbacho y Juan Cruz, los ganadores del Goya por Tapas. Zasca!

Y no solo eso pues parece que Alex Angulo estará también en el plantel de actores junto a dos pibes del Internado, la serie de Antena 3. Todo esto no podría haber sido si los internautas no hubieran votado mi video de muerte en la Wikipeli. A ellos estoy agradecido en primer lugar, o sea a todos los co-directores de la Wikipeli que me han videado y elegido entre los 16 videos de muerte escénica enviadas a la propuesta.

La taquilla manda, y la virtual no iba a ser menos.

¿Welcome Marshall o Atraco a las tres?

2009-05-17T12:26:00.001+02:00

Buenos días!

A tenor de los últimos acontecimentos audiovisuales vividos por moi en los últimos 6 meses, he decido abrir este ensayo de blog, y ver cómo va.
El hecho de participar en teaserland.com y en la Wikipeli de Mahou dirigida por Corbacho y Cruz, me ha envalentonao en la moda de escribir los pensares y pareceres de uno mismo en su mismidad, ahora compartida a través de los cables y los wi-fis.

Por otro lado la progresión de inmersión virtual internetera ha ido en aumento empezando desde un simple emilio, pasando por feisbuk y canal en YouTube llegando hasta este blog. (no sé de donde se sacará el tiempo pa mantener to esto actualizao)
En cuanto al título del blog, lo he llamado "Welcome Marshall" como podría haberse llamado también "Atraco a las tres". (estuve dubitando no creáis). La idea era homenajear una de las comedias españolas más divertidas que se han rodado, sin olvidar "La vaquilla" del mismo Berlanga, o por supuesto el pequeño gran musical que es "Amanece que no es poco" de José Luis Cuerda.

He colocado un pequeño plug-in de SONOWEBS para la audición de los textos que buenamente voy a malescribir. No sé si los invidentes se merecen oir mis relatos, pero si merecen compartir con nosotros Internet y la vida bloggera, ya que la técnica y la creatividad de los programadores lo permiten.

!Bienvenidos!