jueves, 23 de diciembre de 2010

Balada triste de trompeta, una tragicomedia de sangre



La verdad que entre tantos agasajos y vítores que ha despertado este estreno me he pensado dos veces decir nada, pero es que "Balada triste de trompeta" me ha gustado la mitad de lo que creía que me iba a gustar.

He estado siguiendo el proceso de rodaje a través del explosivo blog de la película y sentía cierta cercanía con el proyecto. Eso seguramente ha jugado en contra de mi como público y creo que me imaginaba una película diferente a lo que he visto. Tenía demasiadas espectativas. Mis propias espectativas (vaya obviedad).

Aunque, ante tanta película española aburrida y lánguida, el cine de Alex de la Iglesia es de lo mejor de este país (si no el mejor), por lo menos en lo que se refiere a la dirección.

Tengo que decir que me cuesta identificarme con los personaje de las películas de Álex de la Iglesia. Todos o casi todos representan almas atormentadas sin esperanza de ningún tipo en la vida. Quizá a excepción de "Los crímenes de Oxford", en sus películas siempre vemos retratos de seres grises y mediocres que fracasan sin remedio.

Y eso no quiere decir que no me guste ver de vez en cuando "Acción mutante", o "El día de la bestia", "La comunidad" o "Crimen fecperto".

Aunque "Balada triste de trompeta" en particular no me convence porque creo que le falta trabajo de guión. Hay algo que no me encaja en este gran espectáculo de esperpento de sangre, humor negro y terror. Hay muchas buenas ideas, secuencias y diálogos, y la puesta en escena es impactante, pero es una huida hacía adelante, con un ritmo frenético que no te deja bajarte del tren. Además parece como que faltaran escenas que no se han montado y que eran necesarias para que todo tuviera más sentido.

Cuando la historia no está completa o no sabemos cómo es realmente, creo que lo único que queda es narrar y narrar sin parar. Creo que las tramas o la estructura está inacabada o el guión necesita una versión revisada más. Aunque quizá había que hacer la película ya mismo, tal cual estaba el guión o no hacerla. No lo sé.

Y reconozco que es más fácil decir las cosas que hacerlas, pero creo que se ha intentado dar en una diana de dardos con un cañón. Y así es imposible.

Voy a verla otra vez por si una segunda visión me aclara, pero mi primera impresión es que tenemos una gran reunión de buenas (impactantes) escenas sin desarrollo completo. Al guión le falta reposo y corrección. Es un guión adolescente con ganas de eyacular sin remedio. Y no deja de ser una buena base de guión, un buen material, eso por supuesto. Pero le falta descanso, reposo y una cabeza fría para quitar lo que sobre y rellenar lo que falte.

Dejando al ego tamaño catedral de un director de cine a un lado, creo que hay que poner de moda el uso del "script doctor" (revisor de guiones) para el cine de este país. Un tipo ajeno al proyecto que revisa el guión y corrije lo que haga falta modificar para que la historia funcione como tiene que funcionar.



Hay una gran energía en "Balada triste de trompeta" bien patente que nos arrebata en la butaca, por lo brutal, descarnada y salvaje, pero tengo la sensación de que me he perdido algo que hace que busque y quiera respuestas sobre la historia. Echo de menos el silencio y la reflexión en la historia, como en una pieza de Beethoven para volver luego al trueno.

SPOILER
Hay escenas que son incomprensibles incluso fílmicamente, como la escena de tres protagonistas enajenados, locos y heridos que trepan a manos descubiertas hasta lo alto de los 150 metros de altura de un monumento liso de piedra y hormigón como hombres araña.

¿Y cuando golpean con una maza de hierro a Javier-Carlos Areces en el pecho diez veces, le rompen varias costillas y le provocan hemorragias internas? A los tres minutos lo vemos saltando por la calle y corriendo por los bosques como un atleta. ¿Los personajes son antihéroes o superhéroes? ¿Es un comic o es un retrato de la España de la transición? ¿Es fantasía o retrato social? ¿Pueden ser las dos cosas? Y si son las dos cosas no está bien escrito ni explicado.

Y hay cosas que sobran que sólo están porque hay que hacer avanzar la historia a golpe de acción, como el motorista fantasma, personaje plano pero omnipresente.

FIN SPOILER

Creo que echo de menos a Jorge Gerricaechevaría, y con esto quiero decir que echo en falta el trabajo de un profesional que sólo sea guionista. Ya está muy claro que De la Iglesia dirije de forma efectiva.



LO MEJOR
Es, desde luego, una pelicula recomendable para el público que no tenga muchos prejuicios, guste de emociones fuertes y tenga una mente abierta, y que hay que ver en pantalla grande porque tiene talla XXL. Y no obstante y pese a todo, Balada triste de trompeta es un gran esfuerzo humano por hacer cine original y diferente, y esa energía traspasa la pantalla, gracias a una dirección decidida y rotunda.

Algo que sorprende es que parece que cada euro de los aproximadamente 7 millones invertidos, está estrujado como un limón para conseguir un resultado visual sobresaliente.

Buena música de Roque Baños (el John Williams español) y un sonido sorprendentemente bien trabajado y mezclado (con el poco tiempo que han tenido).

Im-pre-sio-nan-te escena final 3D en el Valle de los Caidos. En este país hay una gente muy buena con el GCI y la infografía 3D.

LO PEOR
En el cine español es difícil encontrarte películas para verlas comiendo palomitas. Demasiado cine serio llega siempre a las salas. ¿El público español no querría ver cine de aventuras simple y sencillo?

Y no estoy hablando de imitar a Indiana, Superman o Parque Jurásico. Pero ¿de verdad que no podemos hacer cine divertido de acción y aventuras en este país? ¿Tiene que ser siempre cine oscuro lleno de putas, detectives y la muerte, Guerra civil y dramas del cine Oriente?

Una vez oi decir a Álex que "hay que hacer lo opuesto a lo que hacen en el cine americano". Luego entonces ¿no hay que hacer cine de entretenimiento? ¿No hay que hacer cine para que el público pueda pasar un rato feliz en el cine? Creo que es un error.

RESUMEN: Enhorabuena por la historia, la idea y la dirección, pero no por el guión.

PD. A ver quién descubre a Fofito y al papá de Bea de Verano azul.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Irvin Kershner muerto ¿Quién es este calvo?



El señor Irvin Kershner ha muerto en Los Angeles con 87 años hace pocas horas. Mala noticia que nos apena y mucho a los fanses del cine fantástico. ¿Pero por qué? Fue un director de cine de Hollywood más o menos importante, que se encargaba de dirigir segundas partes de películas de exito de los 80 y 90 bastante divertidas o bien hechas como "El retorno de un hombre llamado caballo", "Robocop 2", o "Nunca digas nunca jamás" (el hijo bastardo de los Fleming).



Y hasta ahí todo suena más o menos medianamente notable. Pero si añadimos que este señor además dirigió la película El Imperio Contraataca (Star Wars episode V - The Empire Strikes Back (1981), todo cambia, y lo mundano o notable se vuelve (al menos para los cinéfilos) algo de otra galaxia muy lejana, todo se tiñe de un brillo especial y hace que la imaginación se dispare bien lejos y por lo menos hasta Hoth.



Yo tendría unos doce o trece años cuando el episodio cinco estaba en los cines, pero no la vi en pantalla grande hasta 1997, cuando se reestreno la trilogía (sólo podía ver algún trailer o documental de vez en cuando en TVE española y en blanco y negro). Dramas frikis aparte, los que nos hicimos adolescentes mientras seguíamos hipnotizados el nacimiento de la leyenda de ILM y Lucasfilm, sabemos que sin Irvin, Star Wars no sería lo que fue y es ahora.



Dicen que George Lucas estaba tan jodido después del esfuerzo de sacar adelante Star Wars, que decidió descansar incluso en una clínica de reposo, de la tensión de la dirección, para tomar la tensión de la producción (no sé qué es peor) de la continuación del episodio IV Una Nueva Esperanza.



Dicen que se le ocurrió comentar a su ex profesor de cine en la USC de California que buscaba director para dirigir la continuación de La Guerra de las galaxias y que estaba pensando en alguien como él. Irvin parece que rechazó al no estar especializado en efectos especiales, y alguien le dijo que si no dirigía la continuación de la película más divertida, increible y taquillera de la historia del cine es que era gilipollas. Aceptó, claro.



Mi infancia está llena de recuerdos de La guerra de las galaxias, y fue a partir de leer y releer el libro oficial del rodaje del episodio V cuando empecé a entender y comprender cómo era un rodaje de cine de efectos especiales, con la pantalla azul, los maquetistas y la rotoscopía. Y es que en 1982 no había internet y tenías que bsucar infornación donde podías, y sólo tenías algunos pocos cómics de Marvel, cromos y figuras de plástico, o algunas reseñas en diarios y revistas.



Irvin Kershner trabajó durante casi tres años en el Imperio, y de manera indudable nos dejó la mejor de las seis películas de la saga y es responsable directo de varios aciertos a saber: fue la matrona de Yoda, Han Solo es un cowboy espacial creible gracias a él, logró meter una historia de amor en una peli del espacio sin que parezca algo idiota, tranformó en un adulto a un bobo, moñas e insoportable Luke Skywalker, y convirtió a Dart Vader en el malo más malo del cine haciendo que congelara en vida al chulo Han. Tío George lo pagó todo, sí, pero la batuta era de Irvin.



Fue un acierto elegir a este cineasta cincuentón para la oscura El imperio contraataca, porque ninguna otra peli de la saga consigue otra vez esa atmósfera densa y verosímil de una buena dirección. (ójala hubiera dirigido el episodio 3)

Nunca he conocido personalmente a este señor, pero le deseo un merecido descanso en la eternidad. (o dónde sea que esté ese descanso)

sábado, 13 de noviembre de 2010

Berlanga sube al cielo

¿O baja al infierno? No tengo ni idea. Y no es que haga una broma fácil con eso de que fuera rojo y pecador, o ateo y malvado y se merezca las brasas del averno. Simplemente es una manera de empezar como otra cualquiera. (aunque por lo visto luchó en el bando republicano, y salío vivo. Así que a ver si hizo un pacto con el diablo y todo...)



El señor Berlanga deja el mundanal ruido español con nada menos que 89 años y ya quisiera yo vivir tanto. Por maldita desgracia vivió en compañía de esa demencial enfermedad que es el Alzheimer. Y al igual que ese otro gran maestro de la dirección que es Mercero, perdío lo único que ningún hombre, religión o régimen puede quitarte. La memoria es lo único que nos queda cuando llegamos a morir y sin ella solo somos plantas de savia roja inútiles y patéticas. Es mal final para un creador de industria y arte que se cree ominipotente y demiurgo por encima del bien y el mal, y es desde luego, y en definitiva, mal final para cualquier mortal.



El señor Berlanga empieza a hacer cine en los años cincuenta y cuando deja de rodar en los 90, empiezo a ser cinéfilo yo. No soy nadie para valorar su trabajo para el cine de España porque en realidad soy poco para valorar el cine de ningún sitio. Además sólo he visto "La vaquilla", y "Bienvenido, Mister Marshall" (1953), aunque creo que esas dos películas ya son todo un legado de buen humor, buen hacer, buen guión, crítica política constructiva e ingenio para entretener. (este blog se llama Welcome Marshall precisamente por la película)



¿Podría haber visto más cine de este director? Supongo que sí. Pero me tiraba otro tipo de taquilla. Con quince años era pequeño para ver "La vaquilla" o incluso "The terminator" en 1985, pero en 1987 me dieron a elegir entre "Moros y cristianos" de Berlanga y "Robocop" de Verhoeven, "Los intocables de Eliot Ness" de Palma o "La mosca" de Cronenberg y ganó el american entertainment por goleada. Qué le voy a hacer yo si lo siguiente a leer comics de super-heroes es ponerte a ver el tipo de cine que hace Cameron.

Algún día veré las que me queden por videar de Berlanga o no. (todavía no he visto todas las de Kubrick) Y esto me recuerda uno de los únicos debates que me interesan de verdad de España y es la taquilla del producto del cine nacional contra otra (vamos, la yanqui). ¡¡ Y por tanto sea bienvenido Mr. Marshall de nuevo!! Lo que somos y lo que fuimos no es tan distinto si miramos bien.



Que en la taquilla de este país se consume cine anglosajón de puro entretenimiento en proporción de 10 a 1 respecto del español es una realidad completa y aplastante, porque sólo hay que segir el box office durante unos pocos años. No soy nadie (quizá nadie lo es) para sugerir una solución al problema, y si realmente lo es. Bueno se me ocurre preguntar a Santiago Segura que prepara Torrente 4 en 3D para batir taquilla una vez más. Igual tendríamos que volver a hacer cine de destape con culos y tetas de suecas por doquier y sin venir a qué. Oye es una idea.

Descanse en paz el director de cine Luis García Berlanga.

Ah! una cosa. Cuando escribo Berlanga en Google para confirmar datos y fechas, me sale una foto de la periodista del clan Hermida Consuelo Berlanga en bikini mostrando su real cuerpo de hembra. ¿Berlanguiano eh?.