Estreno de Conexión Especial

Se apagaron las luces en la sala y por fín enseñé lo que me ha ocupado todas las horas libres que tenía, vacaciones y maratones nocturnos durante cuatro meses de trabajo y obsesión.

CONEXION ESPECIAL, es finalista del I concurso de cortometrajes "Cortos en Casa", organizado por el grupo Mobiliario y Decoración GB, se estrenó en pase privado en los cines Golem Yamaguchi de Pamplona el sábado 31 de octubre a las 13:00 hrs. La sala se llenó de medio centenar de amigos, familiares y equipo de producción. Y hubo algún que otro problema técnico debido a malas exportaciones digitales del DVD. (la próxima vez más y mejor con más presupuesto, si es que hay próxíma vez)

Aquí abajo se puede ver el featurette, una mezcla entre trailer y making of que sirve para ver qué aspecto tiene la película.



El cortometraje "Conexión especial", está interpretado por Mikel Arrastia ("Lodo", "The Pencil Man", "Goenkale"),
Nuria Ortega ("The Pencil Man"),
Ana Mena ("Qué vida más triste", la Sexta),
Leire Ruiz ("Euskolegas", ETB),
Imanol Espinazo (compañia de teatro Imagínate).



¿Y qué sería de este trabajo sin la ayuda y la especial participación de los actores
Montse Zabalza ("Agujeros en el cielo")
y Paul Zubillaga? ("Todos estamos invitados", "El Comisario"). Sin ellos la historia sería menos convincente. Aportan la madurez y calidez para creerse todo lo posible una historia ambientada en el futuro.

En el apartado técnico participan técnicos como Gorka Larralde en fotografía, Diego Pérez y Jorge Senosiáin en sonido y César Cabañas se encarga de los efectos visuales. (solo duran 8 segundos pero son importantes para asimilar la historia de manera clara y completa).



Cristina Pérez Guembe como jefa de producción ha sido una eficiente y efectiva profesional de producción que me echó una mano y dos y tres sin importarle no cobrar un duro. Lo mismo organiza el trabajo en set, consigue una cámara nueva en 24 horas que instruye al script o sale como un rayo a buscar colirio para las actrices a las 20:15 horas de la tarde de un viernes encontrándolo. Cristina vale su peso en oro y ha sido decisiva su colaboración para terminar esta película.



Varias empresas locales y nacionales han apoyado y patrocinado la producción del cortometraje como bodegas Principe de Viana, tiendas de informática PC Box y cines Golem, así como la academia Ramiro Mata que ha realizado las labores de maquillaje y peluquería.



Para la aplicación del maquillaje especial a las actrices fuimos asesorados por Iñaki Maestre, que se desplazó a los locales de Ramiro Mata en Sancho el Fuerte e hizo una demostración magistral de técnica y profesionalidad. Y ¡Gracias Iñaki!

No puedo dejar de hablar de también de Jose Luis Molinero(Chelus), un estudiante de telecomunicaciones que se ha encargado de preparar un estupendo y atractivo documental "así se hizo/making of" que complementa perfectamente el cortometraje y que ayuda a explicar detalles o interrogantes en la película. ¡Gracias Chelus! Has sido más profesional que muchos que cobran por su trabajo.

CONEXION ESPECIAL ver el featurette

El corto "Conexión especial" dura 7 minutos finales y narra un capítulo de la vida de Iván, un hombre rico y solitario que vive en el futuro año 2075 y busca una novia nueva. Cuando llega a casa para presentar su ligue oficialmente sus padres estan ocupados cargando baterías.



"El tema del corto es el amor y quería hablar sobre lo fácil o difícil que puede ser encontrar a alguien con quien tener esa chispa, esa conexión especial. Pero buscaba darle una vuelta de tuerca a esa reflexión. En un tiempo en que la relación humanas y cibernéticas a través de Internet (robots) cada vez es mayor, el género de la Ciencia Ficción es perfecto para hablar de temas como el miedo del hombre ante el Futuro, como ya han demostrado escritores como Isaac Asimov o Philip K. Dick"



La producción se inició el 16 julio y se cierra el 29 de octubre de 2009. La película se rodó el 7 y 8 de agosto en los locales de GB Kibuc Cinco 11 mobiliario en Nueva Artica (Navarra). El rodaje duró 30 horas y se hicieron 180 tomas. Para los efectos especiales se usó carne y piel de cerdo maquillada simulando el cuello de una de las actrices.

Saw 6 clasificada X en España ¿Disney a salas porno?

Cuando vi Saw 3 se me atragantaron las palomitas y los pastelitos de crema en los primeros 5 desagradables minutos. ¿Cómo se me ocurre? Yo no estaba por entonces al corriente del asunto puzzle y me metí al cine tan pincho y feliz imaginando que esta Saw 3 no era más que otra al estilo Elm Street. Ja! Menos mal que tenía una lata y pude deglutir la merienda con algo de líquido. Su madre! Qué asco de huesos rotos y carne tronzada y machacada!. ¡Puagh! Pero nos quedamos hasta el final junto a unas adolescentas que se pegaron más de la mitad de la película tapándose los ojos. (bueno, qué coño, yo también)



Te sorprende saber que es Disney quien distribuye las cintas a través de Buena Vista (buena vista para hacer negocio), y que la asociación de la Cruz Roja Americana aprovecha el tirón de hemoglobina de fresa desparramada en Halloween para incitar a los donantes de sangre en su campaña anual, (Halloween blood drive) a soltar un poco de líquido vital junto a los dólares de las taquillas y disfraces de muertos.

Basta ver la coña total del afiche oficial de Scary Movie 4 que nos indica por dónde hay que cortar el dedo para ver que Saw es un fenómeno social. Internet está lleno de videojuegos hechos por seguidores de la saga que distribuyen gratis y otros tantos graban miles de videos caseros con amiguetes imitando el ambiente del juego.



Dicen que Saw inaugura o revitaliza un cine llamado de porno tortura y que nunca se había visto tanta salvajada con tantos crujidos de huesos como ruido de fondo. Y yo recuerdo las deliciosas escenas que de vez en cuando nos regala Scorsese cuando vuela manos con Magnums, entierra en vida y molidos a palos a gansters o machaca dedos en primer plano con martillos en las Vegas y en Oriente Medio.

He visto toda la saga de Saw aunque en el argumento me he he perdido hace ya tres partes, y sin embargo me lo tomo como un ritual divertido y repugnante cada octubre, compartido con uno o dos amigos. ¿Y por qué? ¿Para qué pasar miedo y repugnancia? Y además pagando. Pues porque es cine y siempre ha sido así.



Pagamos por pasar miedo, por ver naves espaciales, y personajes pasándolo bien o mal y por observar vidas de otros. Pagamos por ver enamorados/as dulces y almibarados/as viviendo sus historias de amor que quizá nosotros nunca vivamos o monstruos asesinos que quizá nunca conozcamos. (mejor que no). Pero todo forma parte del concepto del "jugar al como si". Como si fuera cierto, como si pudiera ocurrir, como si pasara. A las personas les gusta imaginar, nos divertimos creando imágenes que no existen, y algunos hacen de esa hablilidad su profesión como escritores, dibujantes o directores de cine o guionistas. Y ahí está el público para disfrutar de la obra final (de arte o no) que otros imaginan y crean. Es el que cuenta el chiste y el que se rie. El actor y el público.

Estas habilidades creativas abstractas son las que nos diferencian del resto de animales inteligentes y nos colocan a la cabeza del reino animal (para bien y para mal). Nos gusta abstraernos, imaginar y ver y oir historias sin parar. El Homo Sapiens es un Homo Videns, y a veces es un Homo Videns Macabrens.(yo suspendía Latín os daréis cuenta) Pero bueno somos así.

Y ahora cuando preparo el estómago para una nueva sesión de tortura sádica y cruel (lo mismo que otros millones) me entero 72 horas antes del estreno que Saw 6 estará clasificada X en España. ¿Saw en cines porno? Como decía aquel; ¿Los que queremos divertirnos viendo el gore de Saw vamos a tener que compartir cercanía butaquera con otros que se divierten a nuestro lado tocando la zambomba?



Muchos productores de cine se darían con un canto en los dientes (pero con una máquina de Jiwsaw, que te los astilla poco a poco)por descubrir una saga como Saw, empezando porque la primera película costó un millón de dólares y terminando con que recaudó 100. Imposible mejor amortización.

Y me ha sorprendido la movilización de los fans en España. Los blogs están llenos de miles de personas que claman para ir a pagar 6 u 8 euros para ver una peli en su estreno en pantallas de cine. Dicen que la gente no va al cine y que las salas estan en crisis. Depende. Es sorprendente que en el tiempo de la Internet 2.0 se quejen tantos chavales (y chavalas, porque también hay fansas) de que no van a poder ir al cine a ver una película que van a bajar de la montaña de ceros y unos dentro de muy poco con mulas, caballos o yeguas. ¡Todavía queremos ir a la sala de cine! Saw es una saga que se disfruta en grupo, a oscuras, entre bromas y entre amigos. ¡Además las chicas se arriman a tí buscando protección ante el horror!

Cuando haya esa clase de fans para el cine español tendremos industria, mientras tanto todo seguirá siendo más una turbación que otra cosa. Ahora mismo hay 17200 firmas en un blog en Internet a favor de estrenar Saw 6 como todo el mundo va a hacer en el resto del planeta. Son casi 120000 euros dispuestos a salir gustosamente de los bolsillos de los seguidores de la saga ante una espectativa de gustosa y enfermiza ansia de ver una historia más del malvado y macabro calvo Tobin Bell-Jiwsaw.



¿Qué pasará? ¿El Ministerio de Cultura dará marcha atrás y la calificará mayores 18 años? ¿Está doblada? ¿Hay que claudicar ante los fans del cine de terror? ¿Hay trescientas copias devueltas a Buena Vista? ¿Es bueno reconocer errores y dar al ciudadano lo que pide? Hombre yo creo que sí ¿no?. ¿Es un montaje para elevar la taquilla de una saga que pierde cada año 15 millones de $ de beneficio? Ya somos mayorcitos y sabemos lo que hacemos. Yo elijo lo que quiero ver. Yo elijo pasar miedo. Yo elijo pasarlo mal viendo una pelicula de terror. Soy un Homo Videns Macabrens.

Última hora: Hay convocada una manifestación de fans el viernes 23 a las seís de la tarde frente a los Ministerios de Cultura de todas las ciudades del país para protestar por el rateo X. No me lo puedo creer. (marchar a una manifa así es buen momento para conocer a tu media naranja frikie)

Próximo estreno de Conexión Especial

(poster oficial final) A tope y finalizando el director´s cut. (vamos que estoy todavía terminando el montaje final) Preparando exportaciones varias del corto en alta, media y baja calidad para exhibición del estreno y festivales varios.

La segunda versión casi está lista y no tiene nada que ver con la anterior. Ha habido pequeños y sutiles cambios en el montaje pero eran necesarios. Antes el título iba al final y ahora en medio del metraje. Los créditos finales solo duran 15 segundos porque para un corto de 7 minutos no hace falta más.

Al meter música instrumental he perdido la canción que iba en los créditos, porque ya no tenía razón de ser por ser demasiado popera aunque electrónica. Además los nuevos pequeños pero efectivos efectos visuales del final (gracias César!) cargan la historia de más dramatismo. "Sad Robot" ahora será un track fantasma en un CD de BSO que no existirá, de un primer montaje que quiero olvidar. (por lo menos la canción se oirá durante las tomas falsas)



Me he pegado un buen trabajo con el diseño de sonido y ahora la peli tiene el alma que nunca tuvo. Ha pasado de ser un cortometraje plano y vacío de ondulaciones sonicas y musicales a otra cosa mucho más amena y viva. La putada del cine fantástico es que necesita de una postproducción dedicada, porque si no desluce y la historia no es creible.

La Premiere está al caer en un cine de Pamplona. (ya me gustaría invitaros a todos)

Dark Star y las coñas de Mr. O´Bannon

Estrella oscura (1974), es el título de la primera pelicula de John Carpenter, que en pocos años más dirigiría Halloween, La cosa, y la inquietante Estan vivos (hay que olvidar Fantasmas de Marte)

Con estos tres títulos el tipo sentó algunas bases para bastante subgéneros de cine de ciencia ficción, comedia y terror que hemos visto en los años ochenta y noventa llegando casi hasta hoy en día. (el subgénero serial killer que mata adolescentes practicamente lo inauguró él con Jason y Jamie Lee Curtis)

Pero no solo John es el partícipe de este honor de la vanguardia, porque Dark Star es el primer guión para cine comercial de Mr. O´Bannon, vamos, el chaval es nada menos que el escritor de Star Beast, o sea, Alien (1979).

A carcajadas estuve. Ayer después de ver Dark Star por primera vez, me fui para la cama a eso de la hora bruja. Total que encuentro a Maria sorprendida de mis risas a esas horas y es que estaba viendo la peli con cascos y no me daba cuenta de lo alto que reía (vamos que se enteró todo el vecindario). Te tiene que gustar un poco más de la cuenta el cine para verte un tostón como esta película, pero puede ser desternillante quizá porque no tiene definido su tono de género que navega entre la comedia, el miedo, el drama o incluso el esperpento, de manera deliberada o no.



Dark Star es una historia realizada por dos aspirantes al negocio del cine y puedes ver cómo estan aprendiendo su oficio ingenuamente en cada minuto rodado. Producida por Carpenter y con O´Bannon en el guión, montaje y los efectos especiales (la madre que lo parió que malos son), la peli cuenta la vida de cuatro astronautas destinados en su nave bombardero viajando por el universo mientras destruyen planetas y estrellas que pueden ser en el futuro un peligro al convertirse en novas o agujeros negros.

La peli tiene bombas oblongas que hablan y apenden a razonar, pasillos de aluminio estrechos y agobiantes o escotillas de ventilación oscuras y recónditas, paneles de mando que copiará el tío Lucas para Star Wars, una tripulación neurástenica por tantos y tantos años trabajando en el espacio, una computadora central con voz de mujer que se comunica con la tripulación de viva voz, un alien-balón de playa asesino... vamos el gérmen de Alien, pero en clave de comedia.



La coña no acaba aquí porque O´bannon con su barba y flequillo de siempre sobre los ojos, es también uno de los actores de la nave y que graba el diario de abordo en video más gracioso que he visto nunca cuando declara que: "mis compañeros no agradecen mis esfuerzos por crear buen ambiente y no quieren una nave feliz". Es para mearse.(no me extrañaría que Abrahams & Zucker tomaran buena nota sobre todo del final de la peli para inspirarse junto a Leslie Nielsen en The naked gun)

No puedo olvidar del quinto miembro de la tripulación que no vemos hasta el final y que no es otro que el comandante de la nave, congelado en un bloque de hielo y enfadado porque nunca nadie le visita para charlar, y al que despiertan para que les ayude a desconectar la bomba que quiere destruir la nave. Esta escena final recuerda por supuesto la otra del tripulante Ash en Alien, cuando Ripley le pregunta sobre cómo acabar con el xenoformo.



Parece mentira que la Nostromo y los bichitos de Giger estuvieran por venir de la mano de la misma mente imaginera (ahora entiendo el toque anti-comedia de Walter Hill y David Giler)!Pero si parecen personajes del Plutón Verbenero de Alex de la Iglesia! Todo un descubrimiento que había que ver si o si. Y ya que estamos adjunto por ahí el blog del jefazo de la academia sobre su serie Plutón VRBNero. Y del space-surf ya hablaremos otro día.

Finalista con un cortometraje en casa

No se ha conseguido establecer ninguna conexión especial con el jurado. Y no les voy a reprochar mucho que me dejen ni siquiera con uno de los dos accesit, porque la factura final del corto es pobre a día de hoy. El trabajo necesita un montaje del director con urgencia. El productor (vamos yo mismo) hizo lo que pudo pero tuvo que cerrar la primera versión con lo que había, que era poco, y entregar en la fecha.

El sábado 3 a las 20:30 de la tarde recibimos el jarro de agua fría mientras los que ganaron tenían la sangre calentándoles las orejas. Sentado en mi butaca y compañado por mi mujer, mis amigos y la protagonista, estaba yo ensimismado haciendo fotos sin parar a los ganadores.



¿Haciendo fotos a los que ganan? ¿Para qué? Quizá para no estar ahí realmente o huir de alguna manera. A través de un objetivo de una cámara ves la vida desde afuera y tomas una perspectiva que te ayuda a relativizar la realidad. Colocas una maquina entre tú y el momento vivido, y eso hace que de alguna manera te pierdas ese presente y te coloques un turbo para ir zumbando hacia el futuro, hacia la imagen muerta de ese retrato. Conviertes un momento cualquiera en una imagen de arte nueva bien encuadrada y equilibrada. O no.

Como la adrenalina que se genera en el momento de una entrega de premios puede hacer que un apretón de manos se convierta en una garra de kárate, (vamos que el pulso no está como debería) lo mejor es que alguien haga las fotos del acto con tiento.

Para eso se desplazó hasta el centro de cultura Civican de Pamplona la fotógrafa Sonia Borda, para hacernos unas inmortalizadas mientras esperábamos los resultados de la elección de los ganadores. (por lo visto el jurado estuvo deliberando hasta tres horas antes de la entrega, porque decidir quién se lleva al bolsillo seis mil euros o un pedazo de metal, entre tanto talento, es toda una rotura de craneo, no me cabe ninguna duda)



Aitor Merino como actor, director de cine y conocedor del momento que se vive en una entrega de premios, haciendo gala de buen sentido del humor y como presidente del jurado, alargó de manera dramática la apertura del sobre donde estaba escrito quién había sido el mejor.

Después de dos horas de espera y de habernos tragado los trabajos de los otros 12 finalistas, todo termina de manera abrupta y los que se llevan la figurita de latón con su nombre reciben besos y laureles y se van a cenar y a beber por ahí con sus amigos. Y los que pierden... bueno, lo mismo, pero sin estatuilla. Para ser sinceros, el único laurel que he visto en las últimas 24 horas lo eché a las lentejas con chorizo que cociné el domingo.

De cualquier manera me ha venido muy bien ver cuáles eran las reacciones del respetable ante el cortometraje proyectado en 10 metros cuadrados. Parece que este público sentía mucho más cercano el chiste y la comedia que la ciencia ficción, y es que al final es un género que en España se consume sólo siempre y cuando venga desde Norteamérica. Así que redirijo el destino de la película y la presentaré exclusivamente a festivales de cine fantástico, esperando que a los seguidores del mundo del mañana cibernético les guste un poco más.

(Y por encima de todo tampoco me puedo olvidar que soy finalista de este certámen, y tampoco eso está mal, para un trabajo que a veces parece muy experimental)