Balada triste de trompeta, una tragicomedia de sangre

La verdad que entre tantos agasajos y vítores que ha despertado este estreno me he pensado dos veces decir nada, pero es que "Balada triste de trompeta" me ha gustado la mitad de lo que creía que me iba a gustar.

He estado siguiendo el proceso de rodaje a través del explosivo blog de la película y sentía cierta cercanía con el proyecto. Eso seguramente ha jugado en contra de mi como público y creo que me imaginaba una película diferente a lo que he visto. Tenía demasiadas espectativas. Mis propias espectativas (vaya obviedad).

Aunque, ante tanta película española aburrida y lánguida, el cine de Alex de la Iglesia es de lo mejor de este país (si no el mejor), por lo menos en lo que se refiere a la dirección.

Tengo que decir que me cuesta identificarme con los personaje de las películas de Álex de la Iglesia. Todos o casi todos representan almas atormentadas sin esperanza de ningún tipo en la vida. Quizá a excepción de "Los crímenes de Oxford", en sus películas siempre vemos retratos de seres grises y mediocres que fracasan sin remedio.

Y eso no quiere decir que no me guste ver de vez en cuando "Acción mutante", o "El día de la bestia", "La comunidad" o "Crimen fecperto".

Aunque "Balada triste de trompeta" en particular no me convence porque creo que le falta trabajo de guión. Hay algo que no me encaja en este gran espectáculo de esperpento de sangre, humor negro y terror. Hay muchas buenas ideas, secuencias y diálogos, y la puesta en escena es impactante, pero es una huida hacía adelante, con un ritmo frenético que no te deja bajarte del tren. Además parece como que faltaran escenas que no se han montado y que eran necesarias para que todo tuviera más sentido.

Cuando la historia no está completa o no sabemos cómo es realmente, creo que lo único que queda es narrar y narrar sin parar. Creo que las tramas o la estructura está inacabada o el guión necesita una versión revisada más. Aunque quizá había que hacer la película ya mismo, tal cual estaba el guión o no hacerla. No lo sé.

Y reconozco que es más fácil decir las cosas que hacerlas, pero creo que se ha intentado dar en una diana de dardos con un cañón. Y así es imposible.

Voy a verla otra vez por si una segunda visión me aclara, pero mi primera impresión es que tenemos una gran reunión de buenas (impactantes) escenas sin desarrollo completo. Al guión le falta reposo y corrección. Es un guión adolescente con ganas de eyacular sin remedio. Y no deja de ser una buena base de guión, un buen material, eso por supuesto. Pero le falta descanso, reposo y una cabeza fría para quitar lo que sobre y rellenar lo que falte.

Dejando al ego tamaño catedral de un director de cine a un lado, creo que hay que poner de moda el uso del "script doctor" (revisor de guiones) para el cine de este país. Un tipo ajeno al proyecto que revisa el guión y corrije lo que haga falta modificar para que la historia funcione como tiene que funcionar.



Hay una gran energía en "Balada triste de trompeta" bien patente que nos arrebata en la butaca, por lo brutal, descarnada y salvaje, pero tengo la sensación de que me he perdido algo que hace que busque y quiera respuestas sobre la historia. Echo de menos el silencio y la reflexión en la historia, como en una pieza de Beethoven para volver luego al trueno.

SPOILER
Hay escenas que son incomprensibles incluso fílmicamente, como la escena de tres protagonistas enajenados, locos y heridos que trepan a manos descubiertas hasta lo alto de los 150 metros de altura de un monumento liso de piedra y hormigón como hombres araña.

¿Y cuando golpean con una maza de hierro a Javier-Carlos Areces en el pecho diez veces, le rompen varias costillas y le provocan hemorragias internas? A los tres minutos lo vemos saltando por la calle y corriendo por los bosques como un atleta. ¿Los personajes son antihéroes o superhéroes? ¿Es un comic o es un retrato de la España de la transición? ¿Es fantasía o retrato social? ¿Pueden ser las dos cosas? Y si son las dos cosas no está bien escrito ni explicado.

Y hay cosas que sobran que sólo están porque hay que hacer avanzar la historia a golpe de acción, como el motorista fantasma, personaje plano pero omnipresente.

FIN SPOILER

Creo que echo de menos a Jorge Gerricaechevaría, y con esto quiero decir que echo en falta el trabajo de un profesional que sólo sea guionista. Ya está muy claro que De la Iglesia dirije de forma efectiva.



LO MEJOR
Es, desde luego, una pelicula recomendable para el público que no tenga muchos prejuicios, guste de emociones fuertes y tenga una mente abierta, y que hay que ver en pantalla grande porque tiene talla XXL. Y no obstante y pese a todo, Balada triste de trompeta es un gran esfuerzo humano por hacer cine original y diferente, y esa energía traspasa la pantalla, gracias a una dirección decidida y rotunda.

Algo que sorprende es que parece que cada euro de los aproximadamente 7 millones invertidos, está estrujado como un limón para conseguir un resultado visual sobresaliente.

Buena música de Roque Baños (el John Williams español) y un sonido sorprendentemente bien trabajado y mezclado (con el poco tiempo que han tenido).

Im-pre-sio-nan-te escena final 3D en el Valle de los Caidos. En este país hay una gente muy buena con el GCI y la infografía 3D.

LO PEOR
En el cine español es difícil encontrarte películas para verlas comiendo palomitas. Demasiado cine serio llega siempre a las salas. ¿El público español no querría ver cine de aventuras simple y sencillo?

Y no estoy hablando de imitar a Indiana, Superman o Parque Jurásico. Pero ¿de verdad que no podemos hacer cine divertido de acción y aventuras en este país? ¿Tiene que ser siempre cine oscuro lleno de putas, detectives y la muerte, Guerra civil y dramas del cine Oriente?

Una vez oi decir a Álex que "hay que hacer lo opuesto a lo que hacen en el cine americano". Luego entonces ¿no hay que hacer cine de entretenimiento? ¿No hay que hacer cine para que el público pueda pasar un rato feliz en el cine? Creo que es un error.

RESUMEN: Enhorabuena por la historia, la idea y la dirección, pero no por el guión.

PD. A ver quién descubre a Fofito y al papá de Bea de Verano azul.

Irvin Kershner muerto ¿Quién es este calvo?

El señor Irvin Kershner ha muerto en Los Angeles con 87 años hace pocas horas. Mala noticia que nos apena y mucho a los fanses del cine fantástico. ¿Pero por qué? Fue un director de cine de Hollywood más o menos importante, que se encargaba de dirigir segundas partes de películas de exito de los 80 y 90 bastante divertidas o bien hechas como "El retorno de un hombre llamado caballo", "Robocop 2", o "Nunca digas nunca jamás" (el hijo bastardo de los Fleming).



Y hasta ahí todo suena más o menos medianamente notable. Pero si añadimos que este señor además dirigió la película El Imperio Contraataca (Star Wars episode V - The Empire Strikes Back (1981), todo cambia, y lo mundano o notable se vuelve (al menos para los cinéfilos) algo de otra galaxia muy lejana, todo se tiñe de un brillo especial y hace que la imaginación se dispare bien lejos y por lo menos hasta Hoth.



Yo tendría unos doce o trece años cuando el episodio cinco estaba en los cines, pero no la vi en pantalla grande hasta 1997, cuando se reestreno la trilogía (sólo podía ver algún trailer o documental de vez en cuando en TVE española y en blanco y negro). Dramas frikis aparte, los que nos hicimos adolescentes mientras seguíamos hipnotizados el nacimiento de la leyenda de ILM y Lucasfilm, sabemos que sin Irvin, Star Wars no sería lo que fue y es ahora.



Dicen que George Lucas estaba tan jodido después del esfuerzo de sacar adelante Star Wars, que decidió descansar incluso en una clínica de reposo, de la tensión de la dirección, para tomar la tensión de la producción (no sé qué es peor) de la continuación del episodio IV Una Nueva Esperanza.



Dicen que se le ocurrió comentar a su ex profesor de cine en la USC de California que buscaba director para dirigir la continuación de La Guerra de las galaxias y que estaba pensando en alguien como él. Irvin parece que rechazó al no estar especializado en efectos especiales, y alguien le dijo que si no dirigía la continuación de la película más divertida, increible y taquillera de la historia del cine es que era gilipollas. Aceptó, claro.



Mi infancia está llena de recuerdos de La guerra de las galaxias, y fue a partir de leer y releer el libro oficial del rodaje del episodio V cuando empecé a entender y comprender cómo era un rodaje de cine de efectos especiales, con la pantalla azul, los maquetistas y la rotoscopía. Y es que en 1982 no había internet y tenías que bsucar infornación donde podías, y sólo tenías algunos pocos cómics de Marvel, cromos y figuras de plástico, o algunas reseñas en diarios y revistas.



Irvin Kershner trabajó durante casi tres años en el Imperio, y de manera indudable nos dejó la mejor de las seis películas de la saga y es responsable directo de varios aciertos a saber: fue la matrona de Yoda, Han Solo es un cowboy espacial creible gracias a él, logró meter una historia de amor en una peli del espacio sin que parezca algo idiota, tranformó en un adulto a un bobo, moñas e insoportable Luke Skywalker, y convirtió a Dart Vader en el malo más malo del cine haciendo que congelara en vida al chulo Han. Tío George lo pagó todo, sí, pero la batuta era de Irvin.



Fue un acierto elegir a este cineasta cincuentón para la oscura El imperio contraataca, porque ninguna otra peli de la saga consigue otra vez esa atmósfera densa y verosímil de una buena dirección. (ójala hubiera dirigido el episodio 3)

Nunca he conocido personalmente a este señor, pero le deseo un merecido descanso en la eternidad. (o dónde sea que esté ese descanso)

Berlanga sube al cielo

¿O baja al infierno? No tengo ni idea. Y no es que haga una broma fácil con eso de que fuera rojo y pecador, o ateo y malvado y se merezca las brasas del averno. Simplemente es una manera de empezar como otra cualquiera. (aunque por lo visto luchó en el bando republicano, y salío vivo. Así que a ver si hizo un pacto con el diablo y todo...)



El señor Berlanga deja el mundanal ruido español con nada menos que 89 años y ya quisiera yo vivir tanto. Por maldita desgracia vivió en compañía de esa demencial enfermedad que es el Alzheimer. Y al igual que ese otro gran maestro de la dirección que es Mercero, perdío lo único que ningún hombre, religión o régimen puede quitarte. La memoria es lo único que nos queda cuando llegamos a morir y sin ella solo somos plantas de savia roja inútiles y patéticas. Es mal final para un creador de industria y arte que se cree ominipotente y demiurgo por encima del bien y el mal, y es desde luego, y en definitiva, mal final para cualquier mortal.



El señor Berlanga empieza a hacer cine en los años cincuenta y cuando deja de rodar en los 90, empiezo a ser cinéfilo yo. No soy nadie para valorar su trabajo para el cine de España porque en realidad soy poco para valorar el cine de ningún sitio. Además sólo he visto "La vaquilla", y "Bienvenido, Mister Marshall" (1953), aunque creo que esas dos películas ya son todo un legado de buen humor, buen hacer, buen guión, crítica política constructiva e ingenio para entretener. (este blog se llama Welcome Marshall precisamente por la película)



¿Podría haber visto más cine de este director? Supongo que sí. Pero me tiraba otro tipo de taquilla. Con quince años era pequeño para ver "La vaquilla" o incluso "The terminator" en 1985, pero en 1987 me dieron a elegir entre "Moros y cristianos" de Berlanga y "Robocop" de Verhoeven, "Los intocables de Eliot Ness" de Palma o "La mosca" de Cronenberg y ganó el american entertainment por goleada. Qué le voy a hacer yo si lo siguiente a leer comics de super-heroes es ponerte a ver el tipo de cine que hace Cameron.

Algún día veré las que me queden por videar de Berlanga o no. (todavía no he visto todas las de Kubrick) Y esto me recuerda uno de los únicos debates que me interesan de verdad de España y es la taquilla del producto del cine nacional contra otra (vamos, la yanqui). ¡¡ Y por tanto sea bienvenido Mr. Marshall de nuevo!! Lo que somos y lo que fuimos no es tan distinto si miramos bien.



Que en la taquilla de este país se consume cine anglosajón de puro entretenimiento en proporción de 10 a 1 respecto del español es una realidad completa y aplastante, porque sólo hay que segir el box office durante unos pocos años. No soy nadie (quizá nadie lo es) para sugerir una solución al problema, y si realmente lo es. Bueno se me ocurre preguntar a Santiago Segura que prepara Torrente 4 en 3D para batir taquilla una vez más. Igual tendríamos que volver a hacer cine de destape con culos y tetas de suecas por doquier y sin venir a qué. Oye es una idea.

Descanse en paz el director de cine Luis García Berlanga.

Ah! una cosa. Cuando escribo Berlanga en Google para confirmar datos y fechas, me sale una foto de la periodista del clan Hermida Consuelo Berlanga en bikini mostrando su real cuerpo de hembra. ¿Berlanguiano eh?.

¿Diseño equivocado?

No voy a entrar a calificar una película que no he visto porque sólo quiero recapacitar sobre el diseño puro y duro. El diseño gráfico publicitario.

Lo primero que supe sobre esta pelicula de Achero Mañas es que trataba sobre la infancia y la orfandad.

Luego en TVE veo un adelanto con un trailer sobre un padre que se traviste para su hija. Supongo que como público es la información de base que necesito saber.

En fin que cuando veo finalmente la publicidad gráfica decido que no voy a ir a ver la peli porque no me convence el póster. ¿Pero qué gilipollas no? Puede. Lo primero que pensé cuando vi el poster de "Todo lo que tu quieras" fue en una historia de terror. ¿ein? A ver. Que me aclare. ¿Es un drama?, ¿Es un drama gay? ¿Es de miedo gay?

¡Y esa niña del poster! ¡Por Dios santo! ¡Esa niña parece de plástico! ¡Es demoniaca seguro! Parece una muñeca de Famosa que se dirige al portal y de camino te corta el cuello. ¿Quién ha diseñado el poster? ¿Un becario aburrido? ¿Un enemigo del director? ¿El amigo del sobrino del auxiliar de producción que estudia un cursillo del INEM de Photoshop? ¡Ay! ¡Qué dolor de ojos! Los ojos del diablo.

Lo malo es que estamos hablando de publicidad que va a intentar vender una producción que ha costado 2 millones de euros. (ha recaudado algo más de 300.000 euros) Y creo que se han equivocado.

Trabajo en el diseño cuando puedo y a veces si tengo tiempo libre me cuesta 10 minutos trastear con el programa y rediseñar algo sólo por divertirme.

Lo hice últimamente con el póster de "Nigth and day" del Tom Cruise para denunciar la ignorancia supina de uno de los guionistas para cine mejor pagados del mundo. (Welcome Marshall, 2 Agosto 2010)



En fin, que simplemente con cambiar el título, el poster funciona mejor y ahora si es atractivo y creible como "Los ojos del diablo".

Sin más. Sólo es una tonteria que se me ha ocurrido.

EDITO: Por cierto pongo el cartel original para que se vea el contraste entre las dos ideas.


Bronco Rudigüer

Prisas y carnes de cañón

Sigo aquí pero muy liao. En fín espero un día de estos actualizar. Ando de cráneo. Acabo de almorzar un entrecot de buey francés con patatas, y aparte de barritas de cereales es lo que comeré en lo que queda de día hasta las 22:00. Jodida vida ajetreada. Total para cobrar lo mismo o menos que hace 2 años. Puta crisis española. Jodidos bancos. Ingenuos de nosotros que les seguimos el juego. ¿Siempre nos quedará Paris? Thanks heaven for French beef steak!!



(la foto no es mía y esas cosas verdes fractales no las he comido nunca)

Nos vemos. ;-)


EDITO:
No os perdáís este trailer de una peli de robots española: "EVA", que se estrena en enero de 2011. Es mi tema preferido en el cine. (como ya se ve en mi corto CONEXIÓN ESPECIAL) Tiene muy buena pinta. (y tienen más posibles que yo jajaja!)

EVA
http://www.blogdecine.com/carteles/eva-ciencia-ficcion-espanola-sobre-robots-cartel-y-teaser-trailer

Aquellos juegos de mesa de los 80

Pues sí los colecciono, y no sé ya dónde meterlos porque ocupan lo suyo. En la caja especificaba su uso con un "de 0 a 99 años" pero eran para críos. Cuando los jugaba tendría 8 y los tuve hasta los 14 añetes. Luego llegó octavo de básica y nos dijeron que habría chicas en clase y empezaron otros juegos. Y además en una mudanza de piso los perdí todos (incluidos 4 Geyper-Man Dios!!)

Todo empezó hace como un año más o menos. Soy asiduo de mercadillos de pulgas y segundas manos. Me vuelve loco encontar entre el polvo tesoros que para otros son basura o trastos inútiles. Y entre libros y artefactos de hace décadas, de vez en cuando aparece un juego abandonado por alguien. En fin, ya habéis visto "Toy Story" y ese es su tema reincidente. El abandono de juguetes es algo que ocurre siempre, tarde o temprano. Yo también los abandoné y ahora los recupero. Es emocionante. Casi tanto como comprarlos de nuevo. Pero no, esto es mejor, porque es como un reeencuentro.



Desde crío había guardado solo uno y este era "La ruta del Tesoro", un monopoli ambientado en la época de los piratas, bucaneros y corsarios de los siglos XV y tal y tal. Como coleccionabas cromos de Disney de los Piratas del Caribe del parque de Orlando te lo imaginabas todo como si lo vieras. Lo mejor era el dinero. Monedas y doblones en vez de billetes de caca de la vaca del monopoli.



Luego encontré El Palé y una edición tan sencilla del monopoli que parece de regalo. Luego llegó Pictionary y Dicciopinta, Bancarrota de MB.

Atmosfear es un extraño juego de estrategia de iniciación al rol de fantasía y magia, y estaba completado con una cinta VHS que te indicaba cómo seguir las reglas.

Y después está el apasionante Petropolis, en caja grande y edición de lujo. El juego trata de comprar terrenos como en el monopoli pero por todo el mundo, y luego en vez de poner casas y hoteles levantas torres de extracción de petróleo y plataformas en el mar. No veas como corre el dinero y los billetes. Y qué movidas se crean entre los jugantes. Esas ambiciones y esa llamada del morbo de amasar el dinero por el dinero que de repente descubres en ti y en los otros.

Una de las joyas de todo el lote es la espectacular ruleta de Geyper. Toda una gran caja con una ruleta francesa, sus fichas y tapete de tela y rastrillo. No os podéis imaginar las noches de timba y casino que montamos de vez en cuando. Un vicio y un cachondeo total. En su momento costaba unas 8000 pesetas, todo un dineral en 1980.



Pero el que me encontré el otro día en un rincón lleno de polvo y oscuridad fue Jumanji. Crei oir tambores de la jungla a lo lejos. Está completo y vaya ganas que tengo de probarlo. A la espera de una tarde de sábado de lluvia. "En la jungla te quedarás hasta un 5 o un 8 sacar". No sé si atreverme a lanzar el dado...

Al principio pensé que quizá podría jugar una o dos veces con todos estos juegos españoles clásicos y listo. Creí que no le daría más importancia y que me olvidaría, pero ahora incluso los restauro en el tiempo libre. Pensé en ponerlos en el Ebay a la venta, pero cambié de opinión y ahora me los quedo. Y yo que pensaba que no caería en esa estraña costumbre del coleccionismo retro.

Ahora ando a la espera de encontrar En busca del Imperio Cobra, de Cefa. Cuando no había video juegos o Internet ese era el campo de batalla de la imaginación. No creo que sea ni mejor ni peor haber crecido jugando así, sin recursos digitales. Es lo que había. Juegas con lo que toca. Y no eran nada baratos que yo recuerde.



Ridley Scott y Universal estaban tras "Monopoly: the movie", que trataría de un tipo que una mañana se despierta y su ciudad, su vida y todo su mundo transcurre en el juego del monopoli.

¿Te imaginas? meter la mano al bolsillo y que en tu cartera te encuentres una tarjeta visa de cartón y billetes nuevos como de juguete verdes, amarillos, rojos, azules... Eso es el Euro ¿no?

Santiago Usoz.

Grabando unos videos para Ridley ScottT

Woah! Sé que me tildarán de sensacionalista con el título, pero me importa un pimiento. Mola candidad empezar así. De hecho es cierto. De alguna manera.

En julio pasado YouTube anunciaba una nueva wikipeli en marcha. LIFE IN A DAY es el título de un proyecto pagado por LG electronics y producido por nada menos que el director de "Alien", "Thelma&Louise" o "Gladiator". Ridley Scott se une a la moda de las películas participativas a través de Internet con un proyecto dirigido por Kevin Macdonald, nieto del director de cine Emeric Pressburger y director de "El último rey de Escocia" con el estupendo Forest Whitaker ganando un Oscar.



De Ridley Scott qué vamos a decir. ¿Que es un monstruo? Simplemente ved una de sus películas. Es uno de los cineastas ingleses más prolíficos, eclécticos y un todo terreno en los géneros. Yo lo llamo Mister postalitas (Mr. landscapes), porque es un un obseso de las puestas de sol y los atardeceres dorados. Es una de sus marcas de fábrica. Otra de sus firmas personales desde "Blade Runner" consiste en poner en plano un ventilador girando cortando un rayo de luz. ¿Para qué? No lo sé. Es su marca de fábrica.



¿Ridley es un gran director? ¿Es un fraude? Muchos piensan que el tipo no pasa de ser un realizador de videoclips o spots de TV para las mejores marcas metido a maestro de cine. Yo creo que es simplemente un trabajador del negocio. A veces la clava y acierta y otras veces se equivoca y defrauda. Pero es brillante en la factura y su energía trabajando traspasa la pantalla siempre.

Al final participé en el proyecto de este documental que consiste en contar un día en la vida del planeta. Los videos están en Youtube. No estaba muy convencido porque se supone que la aportación estaba abierta a casi todo el mundo (creo que Cuba o Irak estaban excluidos) y no terminaba de centrarme. Al final de todo lo grabado en un día, escojí unos pocos segundos, aunque el límite estaba hasta en 120 minutos.



Luego tuve un problema con la imagen HD y es que hace falta un buen equipo informático para mover esas imágenes digitales de 1920 x 1080 ppp que más o menos pude solventar. La derecha es comprarme un procesador más potente.

Tan alta fue la participación que recibieron más de 80.000 videos y tres de ellos son míos. No me importa no ser uno de los 20 finalistas. Lo importante es participar. ¿No dicen eso también? Podéis leer la noticia que apareció en el diario local en Scribd.

http://www.scribd.com/doc/36051438/Life-In-A-Day-de-Ridley-Scott-Diario-de-Navarra-Esp

Tom Cruise y Sevilla por San Fermín

Los Sanfermines NO ESTÁN en Sevilla - San Fermín NO TRANSCURRE en Sevilla - Los Sanfermines ESTÁN en Pamplona - San Fermín TRANSCURRE en Pamplona (norte de España)



The San Fermin festival are NOT in Seville (Spain) - The Sanfermines does not take place in Seville (Spain) - "San Fermin" IS in Pamplona (North of Spain) - San Fermín passes in Pamplona (North of Spain)

De vacaciones y de Sanfermines

Ya siento no haber venido por aquí en los últimos 25 días pero a veces pasa.

Falta media hora escasa para el chupinazo de San Fermín y yo estoy de vacaciones por lo menos hasta el 15 de Julio.

San Fermín es un gran carnaval donde casi todo está permitido. Sobre todo lo que tenga ver con beber y beber y beber. Y bailar y bailar y bailar.

A la vuelta os contaré qué pasa con el rodaje de Bollywood en Pamplona y con el estreno en Francia de "Les dernieres jours du monde", una peli de ciencia ficción erótica en la que participe y que está pendiente de estreno en España.

Os dejo el cartel con el que participé en 2008 en Pamplona. No quedó ni finalista. Cada año se presentan entre 400 y 500 trabajos. La competencia es brutal y muchos son muy buenos. Creo que es una cuestión de azar que te elijan y no me gusta el azar, porque como en el casino, mientras no ganas hay que gastar mucho dinero.

Bueno pasadlo bien, y si venís a los Sanfermines me avisáis.

Y no creo que vuelva por aquí hasta la primera semana de Agosto.

CONEXIÓN ESPECIAL en YouTube

Han pasado diez meses desde el rodaje y ya estamos estrenando en la Red. No lo he hecho antes porque algunos festivales de video no dejan que el cortometraje sea público antes de la participación.

Al no disponer de pasta gansa para pagar profesionales he tenido que postproducir todo y no soy técnico en la materia. Asi que ha sido largo porque he tenido que aprender a editar y mezclar pistas de sonido o a exportar desde el programa de edición, que es toda una técnica y un estudio. Eso ha hecho también que se ralentizará la subida porque no encontraba la calidad que quería para la imagen.

En cuanto al cortometraje y su resultado creo que no ha gustado mucho, porque solo tengo dos galardoncillos sin chapas ni estatuillas ni nada. Quizá no es un corto ganador de festivales. Quizá sea demasido raro y al mismo tiempo muy clásico en la forma. Para más INRI es Ciencia Ficción, un género que solo gusta en España si viene de Estados Unidos. Los frikis son los Yankees, nosotros nunca.

También es cierto que un corto además de conectar con el público del festival (más bien con el jurado) debe de hacerlo con las modas del momento y el lugar. Yo quizá no lo haya conseguido.



También es verdad que hice lo que me apetecía y no lo que debiera haber hecho. Es decir, si una empresa pone su local para el rodaje debes de meter a la empresa en la historia. Es así de sencillo. Yo quise enmascarar el lugar de rodaje (una tienda de muebles de gama media-alta) y otros la convirtieron en un personaje más. Y ese era mi plan en un principio pero se me iba el presupuesto por todos lados. Con el guión inicial necesitaba tres días de rodaje y bastantes figurantes y el equipo que pude reunir solo disponía de día y medio para mi. Así que decidí hacer algo que me gustara de verdad, porque ya veía que me iba a quedar solo para terminar el pastel.



Y luego está el capítulo de las estrellas. Este mismo corto con Maribel Verdú, Jorge Sanz, Silvia Abascal, María Castro, María Velasco y Eloi Iglesias es algo vendible sin que sea visto por nadie incluso. Eso es el Star System. ¡OJO! ¡CUIDAO! No malinterpretar. Esto no quiere decir en absoluto que mis actores sean de saldo o no funcionen en pantalla, en absoluto, me sorprendío como se involucraron en unos papeles a los que no estaban acostubrados (el género fantástico no es algo que se practique en las escuelas de teatro ni tampoco hay muchos proyectos profesionales con esta temática). Había además muy poco tiempo para ensayos y con algún actor tuve que ir a toma única, con el terror que eso produce.

Lo único que me jode y me repatea del trabajo con mis actores en CONEXIÓN ESPECIAL, es que todo iba tan deprisa que no pude parar ni un maldito minuto con ellos para hablar y comentar y echar unas risas. No había tiempo para nada. Perdonadme Montse, Leire, Ana, Nuria, Paul, Imanol y Mikel.

En fin no confundamos, una cosa es una y otra la otra. Para lo que yo ofrecía demasiado tuve con estos actores. Sólo tenía para ellos catering, pasión en el trabajo, un guión bien escrito, diálogos ágiles y la promesa de títulos de crédito correctos y toda la publicidad que pudiera generarse.



Ahora con el estreno en YouTube se culmina el trabajo. Es un segundo estreno. Hoy en día ya se aprecia claramente que el cine y la TV están en Internet. Los trailers de cine norteamericano ahora mismo se estrenan antes y en mayor medida en la Red que en TV. Es un hecho.

Y también es un hecho el crecimiento exponencial de trabajos audiovisuales colgados en la red con el proposito de difusión única online. No obstante os puedo decir que los festivales de video y cine van muy retrasados con esta modalidad de participación, al menos en España. Solo uno o dos de unos 60 que he conocido solicitan subir el cortometraje a la red, aunque en el estranjero estan más concienciados con la forma del envío online. ¡Con lo cómodo que es! Evitando el packaging y el sobre y los sellos y el envío por correo con la grabación, el CD, la caja etc, etc, etc.

Del proyecto CONEXIÓN ESPECIAL me queda por subir un videolog o cuaderno de rodaje que grabe antes y durante el proceso. Me grabé a mi mismo mientras sufría y sudaba la camiseta durante una semana de locura. Espero terminar el montaje un día de estos. Hay momentos curiosos y un poco patéticos también. Se aprecia creo, la dimensión del esfuerzo de levantar un proyecto de la nada.

Si encuentro tiempo (lo dudo) mandaré el cortometraje a algún festival más, aunque me parece que prefiero distribuirlo y publicitarlo en la Red de momento. Podría enmarronar a un becario pipiolo que enviara por mi el cortometraje a docenas y docenas de festivales, pero no tengo tiempo de buscarlo. No sabe de la que se libra el pobre.

UNA VEZ MÁS:
GRACIAS OTRA VEZ A TODOS LOS QUE HICISTEIS POSIBLE LA PELÍCULA. TODOS HABÉIS HECHO UN BUEN TRABAJO. ¡¡ENHORABUENA Y GRACIAS MILES!!

Si los toros bailaran Zindagi milegi da dobara

Dentro de pocos días comenzará el rodaje en Pamplona de la película "Sólo se vive una vez". Parece una de Bond pero no es así. En realidad el auténtico título en Hindi es "Zindagi milegi da dobara" y va a ser una película de la productora de Bollywood Excel Entertainment, dirigida por Zoya Akhtar y que será la primera de esta industria que se rodará en España.

La India y en concreto Bombay (Bombay+Hollywood=Bollywood) tiene una de las industrias de cine más grande del mundo con ¡900! producciones anuales. Su cuota de mercado de cine norteamericano por ejemplo es del 4% así como en España es casi del 70%. Vamos que consumen lo suyo y a su estilo.

Resulta que parte de la trama transcurre durante los Sanfermines de Pamplona y se va rodar un encierro falso los días 15 al 18 de Junio cortándose varias calles de la ciudad. Para las carreras van a usar unos cuantos mansos, o sea, toros castrados o bueyes.

Por lo visto este tipo de cine es infumable para cualquiera que no sea Hindú ya solamente por el metraje ya que alguna peli llega a durar hasta 4 horas. Y el concepto de género no existe porque en mitad de una escena de acción o de terror son capaces de plantarte un baile multicolor y el público en la sala comiendo, bebiendo y comentando voz en grito las escenas sin parar. El concepto es el concepto y allí es diferente. Y ojo al dato: el estado no financia nada del negocio y el consumo el total. Indudablemente hay otros mundos.



A principios de 2008 el Tribunal Supremo indio, calificó los espectáculos taurinos como una práctica 'bárbara' e 'inconstitucional' y los prohibió en Madurai, la única ciudad donde se celebraban. Las corridas allí discurrían de forma multitudinaria y los corredores trataban de atrapar a un toro y amansarlo a base emborracharlo, echarle pimienta en los ojos y cortarle los cuernos. Espero que no intenten hacer lo mismo por la calle de la Estafeta o delante del Ilustrísimo Ayuntamiento. Los y las de PETA enseñando las tetas, los cuernos y reivindicando otro tipo de corridas es más que suficiente para la campanera Pamplona.

Mi pregunta es si bailarán los corredores coloridos de color en mitad de la carrera mientras ofrecen flores a los toros, ya que animal sagrado es para ellos. ¿O es lo que nos ha vendido el folclor internacional? Ya lo veremos porque me he apuntado como figurante. Será interesante ver cómo hacen cine los hijos de Shiva.

LOST on LOST (o sea bien perdido)

La madrugada del domingo al lunes de siete de la mañana a ocho y media estuve viendo el capítulo final de LOST (Perdidos en España) en directo con EEUU, con subtítulos tecleados a mano desde Cuatro.

Ahora viene lo bueno, porque no he visto la serie. A lo sumo habré visto 4 ó 5 episodios de esta serie del nuevo Spielberg, el señor J.J. Abrahams.

Pero el hito es el hito. Y a mi todo lo que tenga que ver con la TV y el cine de ficción y allí donde haya una reunión mediadamenente friki, es que soy atraido de manera magnética o abducidítica.

En cuanto al final de la serie después de 6 temporadas, bueno, estaba un poco perdido, aunque creo que el resto del personal que seguía la serie estaba igual, o un poco menos. Pero es posible que de eso se trate. La serie se titula LOST, o sea perdido, y así es como te sientes cuando la ves.

SPOILER (vamos que no sigas leyendo si quieres ver la serie completa completamente perdido)

Una isla mecánica que se mueve y cambia de posición en el mar (con pila de energía magnética al agua que puede ser desconectada) con 15 o más supervivientes viviendo en la misma y en una realidad paralela a la vez, que resulta finalmente que podría ser la vida fantasma de aquellos que viven en la isla y que murieron en el accidente. O algo así. (es más complicado que todo esto)

He oido por ahí a los fanses que es como "El sexto sentido" pero muuuuuuuuuuuucho más largo.

Y no sé si tendré valor de ver los más de 60 capítulos de 40 minutos para averiguar por mi mismo si es algo así o no.

En fin todo un hito en la TV de entreteniento americana que quería yo vivir, formando parte de ese millón de españoles que madrugaron para ver como el ojo de Jack se despide en un guiño de sus televidentes seguidores.

Nada oye, que la luz de la fuente de luz siga manando para que nos ilumine a todos.

Un año de blog

Ya han pasado 12 meses desde que abrí este lugar en el ciberespacio para escribir sobre mis andanzas o andancillas en el mundillo de la imagen. Estaba en Barcelona para el tema del rodaje de la Wikipeli de Mahou en marzo pasado cuando
mi amiga la periodista doctoranda-cacao-mental Eva Jiménez me dice:

- Oyes nen, por qué no abres un blog y escribes cosillas de cine.
- Hum... ¿Y qué cuento?
- Y que más dá, es un blog. Algo tendrás que decir. Por ejemplo que has conocido a Corbacho.
- Pero yo no sé nada de blogs, o glogs...¿cómo se dice?
- Excusas. Ya te ayudo a abrirlo.

Y así fue. Elegí el nombre jodidamente rebuscado de Welcome Marshall y empecé a narrar vivencias. Interesantes o no, son reales.

Fue la Wikipeli la culpable de que abriera este lugar. Aunque, para ser honestos, en última instancia la culpa recaería en los internautas que me votaron. Ellos tienen la culpa de todo. (y Eva Claro)

He experimentado ese momento de desnudez al escribir un texto que será leído por otros o la responsabilidad de escribir con veracidad. O sea. Ese comprobar datos antes de decir ni pío, o tweet. Es un ensayo. Y sirve para evaluar cuánto sé de eso que se llama escribir.

Una vez conocí a uno de esos conspiparaoicos que con la bolsa de la compra del super al brazo predican el socialismo, y cada vez que me lo encuentro por la calle me cuenta que todo está al revés y que debería estar al derecho. Y yo le sugiero que escriba en un blog sus ideas y soluciones para contrastar y ver qué feedback recibe (¿se puede decir feeedback y socialismo en la misma frase?) Pero no lo hace. Se reía cuando le hablaba del pequeño vértigo que sientes la primera vez que publicas para que te lean. Pero eso, no escribe, ni blog ni blag.

La primera semana de Welcome Marshall entraron cuatro o cinco amigos, que siguen hoy en día entrando junto a otros nuevos que no conozco, y un año después tengo una media de 150 visitas por semana.

Sí. Ya sé. Realmente no son grandes números. Ni de lejos. Primero es un ensayo de blog y segundo si quisiera gran repercusión de mis escritos, este no debería ser un blog de cine, sino algo más general y polemista.



Debería hablar de señoritas de compañía, o de modelos cocainómanas, o de política y mezclarlo con trapos sucios o medianamente usados del personal púbico, perdón, público. En fin chafardear con estilo pero sin causa, salvo la misma del propio deseo del chisme. (Y ya que estamos aprovecho pa' poner una mujer de bandera reivindicando las curvas de verdad)

Pero hoy por hoy no me apetece verdulear por aquí. Ahora no. Ya veremos luego...

¡¡GRACIAS A TODOS POR VENIR Y LEER!!

Vosotros/nosotros hacéis/hacemos que siga abierto el blog. Es el momento de la Web 2.0.

PD.
Cumplen años a la vez que mi blog este mismo 17 de mayo: Dennis Hopper (Easy Ryder, Speed), Bill Paxton (Aliens II, Titanic, Twister), Enya (Enya), Ramón Sánchez Ocaña (el Dr. de la RTVE de toda la vida), Christian Lacroix, diseñador de alta costura francés, Sugar Ray, boxeador estadounidense.

(Dios! qué chorrada poner a estos cumpleañeros, cómo se nota que hoy no tengo nada realmente interesante que contar)

Hello, he's Michael Douglas father

Esta mañana cuando reviso correos me he pasado por el blog de Kirk Douglas del que soy seguidor, y he visto que sigue escribiendo con el ritmo de hace un año cuando lo descubrí.

En el tiempo que yo publico una entrada a la semana el tipo publica tres o cuatro. Las suyas son cortas vale, pero son diferentes, no falla a su cita y están llenas de humor. Reirse te droga de placer y te dilata hasta la pituitaria. Y no hablo de reirse del otro, porque eso ya lo hacen los monos. Me refiero a ese humor en que te ries de ti mismo y luego del mundo que vives y creas cada día. Ese es el bueno.

Supongo que podéis pensar, pues muy bien, el tipo no tiene otra cosa que hacer con su ego que escribir chistes en su blog. El señor Douglas vive en Beberly Hils, le invitan a cenas benéficas cada 15 días, su hijo Michael es un peso pesado en Hollywood como él lo fue, tiene chofer privado, le cocinan, le cortan el cesped y le hacen trajes a medida. Otros me dirán que además es judío y que es normal en ellos seguir con su negocio hasta el final mientras cuentan un chiste cínico.



¿Y qué? Yo creo que no tiene por qué realizar ningún esfuerzo por demostrar nada a estas alturas (por muy judío que sea), porque ya tuvo todo el éxito, poder, dinero y gloria que un hombre como él puede desear. Sin embargo se obliga a pensar y escribir unas lineas cortas todas las semanas para sorprenderse y sorprender. Y es posible que esa sea la razón.

Hay gente de 70 y 80 años que después de dejar de trabajar, simplemente se deja morir. No porque sufran dolores insoportables, que es una razón muy respetable para bajar del tren, sino porque se dejan de sorprender. Estoy seguro que Kirk es como un niño es, o sea; independiente, creativo, juguetón y aventurero. Necesita de la sorpresa para sentirse vivo y para seguir viviendo cada día un poco más, creando algo una vez más. Esa puede ser la clave. Y me parece un perfecto y maravilloso ejemplo a seguir.

Es más, Kirk sufrió un infarto cerebral que le paralizó medio cuerpo y le obligó a aprender a hablar otra vez. Así que las entradas a su blog son dictadas por él mismo y otra persona se encarga de actualizar y teclear. Pero hay que querer contar algo y hay que vencer el orgullo de hacer el ridículo ante quien te oiga balbucear lo poco que puedes hablar. Lo dicho, todo un ejemplo este hijo de un trapero. Enhorabuenas para Kirk. Muy bien muchacho.

Por cierto, que ganas tengo de ver otra vez a su hijo Michael como Gordon Gecko en "Wall Street II", de Oliver Stone (sí ese tío que aparece en Torrente 3 borracho perdido en un bar).

De Wikipelis y Honoris Causas

Pues semana movidita la pasada con aviones, chofer particular, bocatas de calamares (aunque los prefiero con limón por raciones como los de Santoña o Santander), rodajes de terror y actos de gala protocolarios entre gente VIP en la Universidad Pública de Navarra.

Para la Wikipeli envié un video para el casting de camarero de este año, aunque desde luego que me imaginaba que no iba a ser elegido otra vez. La Wikipeli se debe alimentar de savia nueva y joven. Además lo veo más para los que tienen curiosidad por ver por primera vez cómo es eso de hacer una película. O sea esperar y esperar y esperar a que una toma salga bien repitiendo y repitiendo y repitiendo. Lo mismo es en Pamplona que en Madrid y seguramente Londres o Beverly Hills.



Y no me eligieron como actor otra vez (menos mal) pero, (esta es la coña marinera) salgo no sé cómo premiado en un sorteo ante notario para asistir al rodaje como co-director invitado, con gastos de vuelo de avión, desplazamientos con chofer y hotel tres estrellas pagado por las cinco estrellas de Mahou. (Abel Jurado que tuvo otro papel el año pasado también vino increible). Así que me paso por Madrid, visito el Museo del Prado (las majas de Goya claro) para hacer tiempo y asisto cuatro horas al rodaje. ¿Tú te lo puedes creer? Pues yo no. ¿Debería de jugar a la lotto? ¿La ONCE? ¿La suerte existe? ¿La vida es una apuesta a ciegas?



Ahí estuvimos, en el fondo del bar, oteando a lo lejos a Mario Casas y María Castro dirigidos por el director de REC. (¡esa foto con la Jessi!) Saludé un segundo a Fernando Izquierdo, el ayudante de dirección de Universos, y saludé un segundo a Macarena Gómez, que llegaba para la prensa. Un zombie lento me sentía entre tanta velocidad. ¡Aquello iba a cien por hora! Y esta vez no había tiempo para los chistes de Corbacho. Zombi en un rodaje del Balagueró.



El señor director ha tenido 3 días o para grabar un corto de 15 minutos y habrán sido como mínimo 30 horas intensivas. Relaja saber que los grandes también trabajan a veces con el metrónomo de producción a ritmo de Bossa nova, igual que los gusanillos incipientes que somos los noveles. Vamos, que eso de comer un bocadillo mientras se rueda un plano como vi hacer a Jaume ya me lo sé.

Por si fuera poco pressing los plomos del bar empezaron a fallar con sobrecarga por los focos de rodaje, que chupan toda la electricidad y más. Menos mal que eran las últimas tomas de la secuencia. Balagueró iba tan concentrado que ni nos vió, aunque la gente de Mahou nos llevó hasta su rincón de rodaje con el combo, pero sólo tenía aliento y ojos para los actores. Yo no quise interrumpir, válgame Cristo. Ya lo veré otro día con más calma. O no. O qué sé yo.



Recuerdo a Alex de la Iglesia que sin ir más lejos parece que quería once y han sido nueve semanas y media las que le han concedido para rodar una de sus pelis. Y las de este señor tienen tiros, especialistas, explosiones, maquillajes, CGI, acción y final climáx-tico en edificio de cartón piedra emblemático. ¡ARF! Porque tiene callo y lleva su equipo de siempre que si no, es imposible.

De cualquier forma, a todo este nuevo canapé de cine que me he comido nada le quita su emoción, y el sabor de aventura en la gran ciudad con los gastos pagados. Y la organización y el buen hacer de Mahou contribuye a que todo sea una experiencia enriquecedora y única. Así que ¡vamos! ¡A qué estáis esperando! ¡Entrad en la Wikipeli! ¡¡Todavía hay cosas por decidir!!



Y la otra movida (perdón: acto) de la semana es la invitación que me hicieron para asistir al acto de nombramiento como doctor Honoris Causa de mi paisano el director de cine Montxo Armendariz, al que debía asistir de traje académico, de etiqueta u oscuro. ¡Ja! Yo que amo los jeans viejos con deportivas o el pantalón pirata de verano me puse un traje negro impecable. Después en el lunch posterior tenía junto a mi la señora alcaldesa de la M.I. Ciudad de Pamplona y yo tomando tres cocacolas de botella que me encantan. (las crocretas estaban buenismas y los otros canapeses tambiéns)

Os dejo abajo un video de las primeras líneas del discurso de Montxo. (os prometo que la segunda calva delante mía pertenecía al Alagarrobo. Perdón! D. Alvaro de Luna. Curro Jiménez merece una entrada enterita en el blog.)



Resumiendo os puedo decir que me gustan sobremanera las semanas como esta (y a quién no), y que sean mezcladas y no agitadas, diferentes, viajeras, VIPeras, de amplias y de variadas texturas humanas.

¡Ah! Y un saludo para Juan Creta, chofer profesional que me llevó por Madrid City de ida y vuelta al aeropuerto. Juan, tío sencillo, con acento mezcla del sur y de Madrid, llano y castellano, es uno de esos profesionales que están en la sombra y que hace que todo funcione correctamente. Cuando vaya a los madriles a recoger un Goya le llamaré. ¡Ja! Déjadme soñar que la vida es sueño y los sueños sueños son.

Os dejo un video de la mañana del primer día de rodaje de esta Wikipeli 2, donde grabo en compañía de Dany, Abel, Emma y (Dios! cómo se llamaba la morena?)



(FOTOS: Santiago Usoz, Dany Vazquez y Mahou)