Precisamente cuando meto el banner especial Navidad en el blog me entero que el señor Dan O' Bannon, el guionista de Alien acaba de morir en Los Angeles a los 63 añitos el pasado jueves 17. Jodida vida ésta que a veces se torna extraña e incomprensible cuando te sorprenden este tipo de casualidades. (pues no pienso quitarle el gorrito cinco estrellas al revienta pechos)
Uno de mis inviables proyectos-ensueño desde hace años consistia en contratarlo para que escribiera un guión de terror y humor como el sabía hacer. (ingenuo provinciano) Ahora me parece que va ser imposible del todo.
O'Bannon tipo especial, tímido, algo dificil de trato pero tremendamente creativo escribió los guiones de Alien (junto a Ronald Shusset), Desafío total, Heavy metal, Dead and buried, El regreso de los muertos vivientes o Fuerza vital y además en el 76 trabajó en el departamento de efectos visuales de La Guerra de las galaxias (1977). También es suyo el guión de la extraña y dificil de ver "Dark Star". Años más tarde la reescribiría convirtiéndola en Alien (1979). (ver Wellcome Marshall del jueves 15 de octubre de 2009, Dark Star y las coñas de Mr. O´Bannon)
Gracias a él ahí queda un de las escenas más repugnantes y sorpendentes de la historia del cine. El pecho del astronauta Kane (John Hurt) reventando entre chorros de sangre, mientras surge esa larva letal porno-erótica con dientes, que observa a toda la tripulación y escapa saltando de la mesa de la cena, para esconderse entre las sombras más oscuras de la nave Nostromo.
Todos los fans del género teníamos la boca llena de babas gelatinosas (por lo menos yo) porque el tipo estaba escribiendo ahora mismo nada menos el guión de Alien 5: origins junto a Ridley Scott. (Yo creo que se ha muerto de la emoción) Iba a ser un todo un gran acontecimiento para el cine de ciencia ficción tener a esos dos monstruos del cine escribiendo sobre el monstruo más terrorífico de los tiempos modernos creado por ellos mismos.
Descansa en paz muchacho, la Muerte Negra tendrá una lágrima corrosiva para ti.
Tras veinte años del inico del uso definitivo del CGI (infografía) en el cine comercial de la mano de ILM y James Cameron con "The abyss", llega este fin de semana y por fin nada menos que Avatar, la película que dicen que marcará el inico de una nueva era en el cine y que será el principio del fin de la piratería para este entretenimiento.
El otro día viendo el making of de Abyss del mismo director, me relamía de gusto a la vez que babeaba sorprendido por la monstruosa producción que es capaz de llevar a cabo un tipo como este para conseguir su jodida obsesión obsesiva. Me pasé por el set de rodaje en Gaffney (South Caroline, USA) usando Google Earth y allí sigue el Deepcore oxidándose dentro de su depósito de hormigón de la central nuclear abandonada como el esqueleto de una ballena. Muertos y patéticos, los decorados sin actores ni director con sensibilidad para el arte y los planos concepto, no sirven para nada.
Abyss se estreno en España en rigurosa exclusiva en septiembre de 1989 en el festival de San Sebastián ante el asombro de nuestros ojos incipientemente cinéfilos. Todavía guardo por ahí como un trofeo el tríptico de publicidad en tamaño A4 a todo color que te vendía una gran aventura sin precedentes. Y así fue para quienes la vimos en pantalla grande y buen estereo. El diseño virtual por computador aplicado al cine llego de la mano de este alumno de Roger Corman y un alucinado de la Sci-Fi.
Abyss revolucionó no solo el cine fantástico sino que fue más alla. A Cameron se se ocurrió un rediseño de casco de escafandra submarina sin precedentes con la cual el scuba podía hablar e intercomunicarse con tierra y el resto de equipo mediante un microfono militar y un casco-gran gafa de buceo (dive helmet).
El señor Cámeron grabó el primer diálogo bajo el agua para el cine. Actualmente este tipo de equipo submarino se fabrica y se vende comercialmente (lo llaman SAT-HAT) y se usa para trabajos de larga duración y precisión como rescates o soldaduras y construcciones bajo el agua.
El pseudopodo digital de Abyss cambió el cine de efectos especiales introduciendo el CGI en el negocio y permitiendo que adaptaciones como Spiderman parezcan reales. Luego vino el remate y confirmación con Terminator 2, pero las semillas llevaban creciendo desde el 89 y ya no se podían arrancar.
Y ahora llega Avatar en 3D. ¿Qué es esto? ¿Uno de los más grandes engaños del marketing del cine comercial? ¿O quizá un acontecimiento mundial al igual que Titanic que va cambiar el negocio de las salas de proyección de películas? (ver Wellcome Marshall de fecha martes 28 de julio de 2009, AVATAR: el retorno del rey del mundo)
Con Avatar, sea como sea, nadie nos libra de un viaje de dos horas en montaña rusa a través de otro cuento de magia y de acción atravesando un mundo más allá de nuestra imaginación. Nos pondremos las feas gafas 3D y a disfrutar con los inventos de estos chicos listos del negocio.
CONEXIÓN ESPECIAL ha sido incluido (¡bien!) en la sección MercAcort del XXI festival de cortometrajes de Aguilar de Campoo en Palencia, pero no compite por los premios de mejor cortometraje y tal y tal. Estará a disposicíon del público que lo quiera ver a través de ordenadores instalados Ad hoc en la sede del festival.
Mi pequeñín se las ha visto con cortometrajes de más de 200.000 € de presupuesto ("The end" de Eduardo Chapero-Jackson parece que ha costado unos 250.000 euros) y no ha ganao la posibilidad de estar entre los 64 finalistas entre 532 trabajos recibidos.
Y digo yo que por ese cuarto de millón de euros casi te haces un largo ¿no?. Es lo que haría yo con ese pico. Qué alguien me diga cómo y dónde se puede encontrar a un productor que se gaste todos esos miles para rodar una historieta de 25 minutos que no van a ver más de 100.000 personas. ¡Alucinante!
PD1. No voy a llevarme la galleta Gullón de Oro, con lo que me gustan esas doradas. PD2. Por lo visto ando muy lejos de competir por los Goya... PD3. Me apetece docenas de veces más pasar por taquilla antes que por certámenes de premios rodeados de intelectualidad.
Una pequeña reseña sobre el estreno en Pamplona del cortometraje. Da gusto que haya periódicos que apuesten por el arte o por ejemplo el cine, hecho además por principiantes. Y no sólo aparecemos en la edición digital sino en la mismísima página 67 del tabloide del domingo 2.
Estuvo realmente estupendo que el Diario de Noticias se hiciera eco incluso fotográfico del proyecto y de su proyección. Es todo un lujazo que te arropen así.
Ana Oliveira escribe y Patxi Cascante nos retrata. (el señor fotógrafo estuvo esperando veinticinco minutos a la actriz principal, metida en un atasco, que finalmente no llegó a tiempo) ¡Gracias señor Cascante por esperar!
Se apagaron las luces en la sala y por fín enseñé lo que me ha ocupado todas las horas libres que tenía, vacaciones y maratones nocturnos durante cuatro meses de trabajo y obsesión.
CONEXION ESPECIAL, es finalista del I concurso de cortometrajes "Cortos en Casa", organizado por el grupo Mobiliario y Decoración GB, se estrenó en pase privado en los cines Golem Yamaguchi de Pamplona el sábado 31 de octubre a las 13:00 hrs. La sala se llenó de medio centenar de amigos, familiares y equipo de producción. Y hubo algún que otro problema técnico debido a malas exportaciones digitales del DVD. (la próxima vez más y mejor con más presupuesto, si es que hay próxíma vez)
Aquí abajo se puede ver el featurette, una mezcla entre trailer y making of que sirve para ver qué aspecto tiene la película.
El cortometraje "Conexión especial", está interpretado por Mikel Arrastia ("Lodo", "The Pencil Man", "Goenkale"), Nuria Ortega ("The Pencil Man"), Ana Mena ("Qué vida más triste", la Sexta), Leire Ruiz ("Euskolegas", ETB), Imanol Espinazo (compañia de teatro Imagínate).
¿Y qué sería de este trabajo sin la ayuda y la especial participación de los actores Montse Zabalza ("Agujeros en el cielo") y Paul Zubillaga? ("Todos estamos invitados", "El Comisario"). Sin ellos la historia sería menos convincente. Aportan la madurez y calidez para creerse todo lo posible una historia ambientada en el futuro.
En el apartado técnico participan técnicos como Gorka Larralde en fotografía, Diego Pérez y Jorge Senosiáin en sonido y César Cabañas se encarga de los efectos visuales. (solo duran 8 segundos pero son importantes para asimilar la historia de manera clara y completa).
Cristina Pérez Guembe como jefa de producción ha sido una eficiente y efectiva profesional de producción que me echó una mano y dos y tres sin importarle no cobrar un duro. Lo mismo organiza el trabajo en set, consigue una cámara nueva en 24 horas que instruye al script o sale como un rayo a buscar colirio para las actrices a las 20:15 horas de la tarde de un viernes encontrándolo. Cristina vale su peso en oro y ha sido decisiva su colaboración para terminar esta película.
Varias empresas locales y nacionales han apoyado y patrocinado la producción del cortometraje como bodegas Principe de Viana, tiendas de informática PC Box y cines Golem, así como la academia Ramiro Mata que ha realizado las labores de maquillaje y peluquería.
Para la aplicación del maquillaje especial a las actrices fuimos asesorados por Iñaki Maestre, que se desplazó a los locales de Ramiro Mata en Sancho el Fuerte e hizo una demostración magistral de técnica y profesionalidad. Y ¡Gracias Iñaki!
No puedo dejar de hablar de también de Jose Luis Molinero(Chelus), un estudiante de telecomunicaciones que se ha encargado de preparar un estupendo y atractivo documental "así se hizo/making of" que complementa perfectamente el cortometraje y que ayuda a explicar detalles o interrogantes en la película. ¡Gracias Chelus! Has sido más profesional que muchos que cobran por su trabajo.
El corto "Conexión especial" dura 7 minutos finales y narra un capítulo de la vida de Iván, un hombre rico y solitario que vive en el futuro año 2075 y busca una novia nueva. Cuando llega a casa para presentar su ligue oficialmente sus padres estan ocupados cargando baterías.
"El tema del corto es el amor y quería hablar sobre lo fácil o difícil que puede ser encontrar a alguien con quien tener esa chispa, esa conexión especial. Pero buscaba darle una vuelta de tuerca a esa reflexión. En un tiempo en que la relación humanas y cibernéticas a través de Internet (robots) cada vez es mayor, el género de la Ciencia Ficción es perfecto para hablar de temas como el miedo del hombre ante el Futuro, como ya han demostrado escritores como Isaac Asimov o Philip K. Dick"
La producción se inició el 16 julio y se cierra el 29 de octubre de 2009. La película se rodó el 7 y 8 de agosto en los locales de GB Kibuc Cinco 11 mobiliario en Nueva Artica (Navarra). El rodaje duró 30 horas y se hicieron 180 tomas. Para los efectos especiales se usó carne y piel de cerdo maquillada simulando el cuello de una de las actrices.
Cuando vi Saw 3 se me atragantaron las palomitas y los pastelitos de crema en los primeros 5 desagradables minutos. ¿Cómo se me ocurre? Yo no estaba por entonces al corriente del asunto puzzle y me metí al cine tan pincho y feliz imaginando que esta Saw 3 no era más que otra al estilo Elm Street. Ja! Menos mal que tenía una lata y pude deglutir la merienda con algo de líquido. Su madre! Qué asco de huesos rotos y carne tronzada y machacada!. ¡Puagh! Pero nos quedamos hasta el final junto a unas adolescentas que se pegaron más de la mitad de la película tapándose los ojos. (bueno, qué coño, yo también)
Te sorprende saber que es Disney quien distribuye las cintas a través de Buena Vista (buena vista para hacer negocio), y que la asociación de la Cruz Roja Americana aprovecha el tirón de hemoglobina de fresa desparramada en Halloween para incitar a los donantes de sangre en su campaña anual, (Halloween blood drive) a soltar un poco de líquido vital junto a los dólares de las taquillas y disfraces de muertos.
Basta ver la coña total del afiche oficial de Scary Movie 4 que nos indica por dónde hay que cortar el dedo para ver que Saw es un fenómeno social. Internet está lleno de videojuegos hechos por seguidores de la saga que distribuyen gratis y otros tantos graban miles de videos caseros con amiguetes imitando el ambiente del juego.
Dicen que Saw inaugura o revitaliza un cine llamado de porno tortura y que nunca se había visto tanta salvajada con tantos crujidos de huesos como ruido de fondo. Y yo recuerdo las deliciosas escenas que de vez en cuando nos regala Scorsese cuando vuela manos con Magnums, entierra en vida y molidos a palos a gansters o machaca dedos en primer plano con martillos en las Vegas y en Oriente Medio.
He visto toda la saga de Saw aunque en el argumento me he he perdido hace ya tres partes, y sin embargo me lo tomo como un ritual divertido y repugnante cada octubre, compartido con uno o dos amigos. ¿Y por qué? ¿Para qué pasar miedo y repugnancia? Y además pagando. Pues porque es cine y siempre ha sido así.
Pagamos por pasar miedo, por ver naves espaciales, y personajes pasándolo bien o mal y por observar vidas de otros. Pagamos por ver enamorados/as dulces y almibarados/as viviendo sus historias de amor que quizá nosotros nunca vivamos o monstruos asesinos que quizá nunca conozcamos. (mejor que no). Pero todo forma parte del concepto del "jugar al como si". Como si fuera cierto, como si pudiera ocurrir, como si pasara. A las personas les gusta imaginar, nos divertimos creando imágenes que no existen, y algunos hacen de esa hablilidad su profesión como escritores, dibujantes o directores de cine o guionistas. Y ahí está el público para disfrutar de la obra final (de arte o no) que otros imaginan y crean. Es el que cuenta el chiste y el que se rie. El actor y el público.
Estas habilidades creativas abstractas son las que nos diferencian del resto de animales inteligentes y nos colocan a la cabeza del reino animal (para bien y para mal). Nos gusta abstraernos, imaginar y ver y oir historias sin parar. El Homo Sapiens es un Homo Videns, y a veces es un Homo Videns Macabrens.(yo suspendía Latín os daréis cuenta) Pero bueno somos así.
Y ahora cuando preparo el estómago para una nueva sesión de tortura sádica y cruel (lo mismo que otros millones) me entero 72 horas antes del estreno que Saw 6 estará clasificada X en España. ¿Saw en cines porno? Como decía aquel; ¿Los que queremos divertirnos viendo el gore de Saw vamos a tener que compartir cercanía butaquera con otros que se divierten a nuestro lado tocando la zambomba?
Muchos productores de cine se darían con un canto en los dientes (pero con una máquina de Jiwsaw, que te los astilla poco a poco)por descubrir una saga como Saw, empezando porque la primera película costó un millón de dólares y terminando con que recaudó 100. Imposible mejor amortización.
Y me ha sorprendido la movilización de los fans en España. Los blogs están llenos de miles de personas que claman para ir a pagar 6 u 8 euros para ver una peli en su estreno en pantallas de cine. Dicen que la gente no va al cine y que las salas estan en crisis. Depende. Es sorprendente que en el tiempo de la Internet 2.0 se quejen tantos chavales (y chavalas, porque también hay fansas) de que no van a poder ir al cine a ver una película que van a bajar de la montaña de ceros y unos dentro de muy poco con mulas, caballos o yeguas. ¡Todavía queremos ir a la sala de cine! Saw es una saga que se disfruta en grupo, a oscuras, entre bromas y entre amigos. ¡Además las chicas se arriman a tí buscando protección ante el horror!
Cuando haya esa clase de fans para el cine español tendremos industria, mientras tanto todo seguirá siendo más una turbación que otra cosa. Ahora mismo hay 17200 firmas en un blog en Internet a favor de estrenar Saw 6 como todo el mundo va a hacer en el resto del planeta. Son casi 120000 euros dispuestos a salir gustosamente de los bolsillos de los seguidores de la saga ante una espectativa de gustosa y enfermiza ansia de ver una historia más del malvado y macabro calvo Tobin Bell-Jiwsaw.
¿Qué pasará? ¿El Ministerio de Cultura dará marcha atrás y la calificará mayores 18 años? ¿Está doblada? ¿Hay que claudicar ante los fans del cine de terror? ¿Hay trescientas copias devueltas a Buena Vista? ¿Es bueno reconocer errores y dar al ciudadano lo que pide? Hombre yo creo que sí ¿no?. ¿Es un montaje para elevar la taquilla de una saga que pierde cada año 15 millones de $ de beneficio? Ya somos mayorcitos y sabemos lo que hacemos. Yo elijo lo que quiero ver. Yo elijo pasar miedo. Yo elijo pasarlo mal viendo una pelicula de terror. Soy un Homo Videns Macabrens.
Última hora: Hay convocada una manifestación de fans el viernes 23 a las seís de la tarde frente a los Ministerios de Cultura de todas las ciudades del país para protestar por el rateo X. No me lo puedo creer. (marchar a una manifa así es buen momento para conocer a tu media naranja frikie)
(poster oficial final) A tope y finalizando el director´s cut. (vamos que estoy todavía terminando el montaje final) Preparando exportaciones varias del corto en alta, media y baja calidad para exhibición del estreno y festivales varios.
La segunda versión casi está lista y no tiene nada que ver con la anterior. Ha habido pequeños y sutiles cambios en el montaje pero eran necesarios. Antes el título iba al final y ahora en medio del metraje. Los créditos finales solo duran 15 segundos porque para un corto de 7 minutos no hace falta más.
Al meter música instrumental he perdido la canción que iba en los créditos, porque ya no tenía razón de ser por ser demasiado popera aunque electrónica. Además los nuevos pequeños pero efectivos efectos visuales del final (gracias César!) cargan la historia de más dramatismo. "Sad Robot" ahora será un track fantasma en un CD de BSO que no existirá, de un primer montaje que quiero olvidar. (por lo menos la canción se oirá durante las tomas falsas)
Me he pegado un buen trabajo con el diseño de sonido y ahora la peli tiene el alma que nunca tuvo. Ha pasado de ser un cortometraje plano y vacío de ondulaciones sonicas y musicales a otra cosa mucho más amena y viva. La putada del cine fantástico es que necesita de una postproducción dedicada, porque si no desluce y la historia no es creible.
La Premiere está al caer en un cine de Pamplona. (ya me gustaría invitaros a todos)
Estrella oscura (1974), es el título de la primera pelicula de John Carpenter, que en pocos años más dirigiría Halloween, La cosa, y la inquietante Estan vivos (hay que olvidar Fantasmas de Marte)
Con estos tres títulos el tipo sentó algunas bases para bastante subgéneros de cine de ciencia ficción, comedia y terror que hemos visto en los años ochenta y noventa llegando casi hasta hoy en día. (el subgénero serial killer que mata adolescentes practicamente lo inauguró él con Jason y Jamie Lee Curtis)
Pero no solo John es el partícipe de este honor de la vanguardia, porque Dark Star es el primer guión para cine comercial de Mr. O´Bannon, vamos, el chaval es nada menos que el escritor de Star Beast, o sea, Alien (1979).
A carcajadas estuve. Ayer después de ver Dark Star por primera vez, me fui para la cama a eso de la hora bruja. Total que encuentro a Maria sorprendida de mis risas a esas horas y es que estaba viendo la peli con cascos y no me daba cuenta de lo alto que reía (vamos que se enteró todo el vecindario). Te tiene que gustar un poco más de la cuenta el cine para verte un tostón como esta película, pero puede ser desternillante quizá porque no tiene definido su tono de género que navega entre la comedia, el miedo, el drama o incluso el esperpento, de manera deliberada o no.
Dark Star es una historia realizada por dos aspirantes al negocio del cine y puedes ver cómo estan aprendiendo su oficio ingenuamente en cada minuto rodado. Producida por Carpenter y con O´Bannon en el guión, montaje y los efectos especiales (la madre que lo parió que malos son), la peli cuenta la vida de cuatro astronautas destinados en su nave bombardero viajando por el universo mientras destruyen planetas y estrellas que pueden ser en el futuro un peligro al convertirse en novas o agujeros negros.
La peli tiene bombas oblongas que hablan y apenden a razonar, pasillos de aluminio estrechos y agobiantes o escotillas de ventilación oscuras y recónditas, paneles de mando que copiará el tío Lucas para Star Wars, una tripulación neurástenica por tantos y tantos años trabajando en el espacio, una computadora central con voz de mujer que se comunica con la tripulación de viva voz, un alien-balón de playa asesino... vamos el gérmen de Alien, pero en clave de comedia.
La coña no acaba aquí porque O´bannon con su barba y flequillo de siempre sobre los ojos, es también uno de los actores de la nave y que graba el diario de abordo en video más gracioso que he visto nunca cuando declara que: "mis compañeros no agradecen mis esfuerzos por crear buen ambiente y no quieren una nave feliz". Es para mearse.(no me extrañaría que Abrahams & Zucker tomaran buena nota sobre todo del final de la peli para inspirarse junto a Leslie Nielsen en The naked gun)
No puedo olvidar del quinto miembro de la tripulación que no vemos hasta el final y que no es otro que el comandante de la nave, congelado en un bloque de hielo y enfadado porque nunca nadie le visita para charlar, y al que despiertan para que les ayude a desconectar la bomba que quiere destruir la nave. Esta escena final recuerda por supuesto la otra del tripulante Ash en Alien, cuando Ripley le pregunta sobre cómo acabar con el xenoformo.
Parece mentira que la Nostromo y los bichitos de Giger estuvieran por venir de la mano de la misma mente imaginera (ahora entiendo el toque anti-comedia de Walter Hill y David Giler)!Pero si parecen personajes del Plutón Verbenero de Alex de la Iglesia! Todo un descubrimiento que había que ver si o si. Y ya que estamos adjunto por ahí el blog del jefazo de la academia sobre su serie Plutón VRBNero. Y del space-surf ya hablaremos otro día.
No se ha conseguido establecer ninguna conexión especial con el jurado. Y no les voy a reprochar mucho que me dejen ni siquiera con uno de los dos accesit, porque la factura final del corto es pobre a día de hoy. El trabajo necesita un montaje del director con urgencia. El productor (vamos yo mismo) hizo lo que pudo pero tuvo que cerrar la primera versión con lo que había, que era poco, y entregar en la fecha.
El sábado 3 a las 20:30 de la tarde recibimos el jarro de agua fría mientras los que ganaron tenían la sangre calentándoles las orejas. Sentado en mi butaca y compañado por mi mujer, mis amigos y la protagonista, estaba yo ensimismado haciendo fotos sin parar a los ganadores.
¿Haciendo fotos a los que ganan? ¿Para qué? Quizá para no estar ahí realmente o huir de alguna manera. A través de un objetivo de una cámara ves la vida desde afuera y tomas una perspectiva que te ayuda a relativizar la realidad. Colocas una maquina entre tú y el momento vivido, y eso hace que de alguna manera te pierdas ese presente y te coloques un turbo para ir zumbando hacia el futuro, hacia la imagen muerta de ese retrato. Conviertes un momento cualquiera en una imagen de arte nueva bien encuadrada y equilibrada. O no.
Como la adrenalina que se genera en el momento de una entrega de premios puede hacer que un apretón de manos se convierta en una garra de kárate, (vamos que el pulso no está como debería) lo mejor es que alguien haga las fotos del acto con tiento.
Para eso se desplazó hasta el centro de cultura Civican de Pamplona la fotógrafa Sonia Borda, para hacernos unas inmortalizadas mientras esperábamos los resultados de la elección de los ganadores. (por lo visto el jurado estuvo deliberando hasta tres horas antes de la entrega, porque decidir quién se lleva al bolsillo seis mil euros o un pedazo de metal, entre tanto talento, es toda una rotura de craneo, no me cabe ninguna duda)
Aitor Merino como actor, director de cine y conocedor del momento que se vive en una entrega de premios, haciendo gala de buen sentido del humor y como presidente del jurado, alargó de manera dramática la apertura del sobre donde estaba escrito quién había sido el mejor.
Después de dos horas de espera y de habernos tragado los trabajos de los otros 12 finalistas, todo termina de manera abrupta y los que se llevan la figurita de latón con su nombre reciben besos y laureles y se van a cenar y a beber por ahí con sus amigos. Y los que pierden... bueno, lo mismo, pero sin estatuilla. Para ser sinceros, el único laurel que he visto en las últimas 24 horas lo eché a las lentejas con chorizo que cociné el domingo.
De cualquier manera me ha venido muy bien ver cuáles eran las reacciones del respetable ante el cortometraje proyectado en 10 metros cuadrados. Parece que este público sentía mucho más cercano el chiste y la comedia que la ciencia ficción, y es que al final es un género que en España se consume sólo siempre y cuando venga desde Norteamérica. Así que redirijo el destino de la película y la presentaré exclusivamente a festivales de cine fantástico, esperando que a los seguidores del mundo del mañana cibernético les guste un poco más.
(Y por encima de todo tampoco me puedo olvidar que soy finalista de este certámen, y tampoco eso está mal, para un trabajo que a veces parece muy experimental)
(no me acordaba de la clave de acceso) Llevo casi un mes sin actualizar contenidos. Muy mal. Debería entrar más amenudo para decir por lo menos que sigo por aquí, como me recomendó mi hermano ayer. Os pido disculpas.
Kirk Douglas está más pendiente de su blog en MySpace que yo, ¡y el tipo tiene 92 años! Todo un carácter que por lo visto sigue siéndolo. (qué buenos trabajos hizo en Path of glory de Kubrick, Lust for Life de Vicente Minelli) Ya sé que alguien pensará que Saturno 3 de Donen, no es una gran película, sobretodo por el robot que da risa por su diseño, pero Kirk no tiene la culpa de eso. Además la ciencia ficción por muy mala que sea siempre es atractiva para el que gusta de ese género, y no hay que olvidar a la guapísima de Farrah.
Y que demonios, a partír de hoy añado a Mr. Douglas a la lista de blogs porque el tío es un ejemplo a tener en cuenta.
En cuanto al cortometraje ahora vive sus últimos momentos de postproducción. Esta semana promete sorpresas. El lunes ví las pruebas de efectos visuales y me he quedao con los ojos así de abiertos. Así que aprovechando que empiezo a ver la luz al final del túnel, escribo algo mientras cuento los días para unir el metraje final, la BSO y los efectos especiales en lo que será la segunda y definitiva versión del trabajo.
Si supieras dónde te metes cuando te lanzas a producir un cortometraje no lo harías, pero es superior a ti. Supongo que es cosa de la inmadurez. O de la pasión. O de la gilipollez. A saber. Todo es relativo. Lo que es seguro es que lo das todo. Da igual que la película dure nueve minutos que noventa.
Hay gente que pasa sus vacaciones de verano viajando, cuidando un huerto, jugando a la Play o jugando al fútbol. A mi me tira el cine. Como para cualquier otro mi hobby es sagrado y me lo tomo en serio. Ríete de un niño que juega y vete a saber qué puede pasar.
Si todo va bien, planeo el estreno de la segunda versión con música y efectos visuales dentro de 15-25 días en un cine de Pamplona. Mientras tanto busco en los ratos libres festivales a los que poder presentar el cortometraje en lo que queda de año 2009.
Ahora mismo faltan ochenta horas para que el jurado del concurso Cortos en Casa de Pamplona haga público su veredicto sobre quién gana esta primera edición. Al mismo tiempo será la primera vez que el corto CONEXIÓN ESPECIAL versión 1.0 sea visto por más de 180 personas en una pantalla grande.
Lo que quiero hacer ahora es proyectar y es lo que necesito. Que los actores se vean en la pantalla de treinta metros cuadrados, que el equipo entero descubra de que ha servido su esfuerzo, y que todos nuestros amigos y familiares encuentren sentido a todos los meses que te han perdido de vista. La verdad es que Las películas sólo tienen sentido cuando son proyectadas a los demás, lo mismo que un libro muerto cobra vida cuando lo lees. Una casa debe ser habitada cuando es construida y una pelicula es real por fin cuando miles de ojos y cerebros ansiosos de nuevos cuentos la descubren. En ese momento es cuando sacas pecho, ...o te escondes debajo de la butaca.
Despues de tomar un poco de cava tras finalizar el rodaje y tomar una buena y larga ducha, voy a dejar unos cuantos apuntes sobre impresiones despues del rodaje de esta conexion especial con tanta gente.
Han sido unas 20 horas de rodaje casi ininterrumpidas en dos días, para 8 secuencias, unos 50 planos y 180 tomas. Destrozante. (Os dejo la nota de prensa que se publicó justo antes del rodaje)
Espero que rodar un largo sea más suave. O:-) (solo un poco más suave). Ya sería un alivio. No he tenido tiempo de hablar ni hacer bromas con nadie, demasiado preocupado con terminar a tiempo. Al tratarse de una colaboración meritoria, el equipo y los actores tenían su participación muy restingida por horarios y quehaceres. Aún así me ha sorprendido la entrega de personas con familia e hijos que han participado en la peli porque les ha gustado el guión y les ha caido en gracia el proyecto. Y he tenido la suerte de contar con actores profesionales de teatro, cine y TV que han llegado desde Santander, Donostia o el pueblo de Zabalza exclusivamente para rodar.
En un 90% está todo rodado como lo imaginé. Y desde luego como siempre mis espectativas estaban muy altas y tras algún problema de última hora he tenido que rebajarlas o no lo iba a conseguir. (rodar planos de otra manera, recortar diálogos)
Es posible que haya sido un proyecto un pelín ambicioso para realizarlo con un equipo tan reducido y en tan poco tiempo. Podría quedarse en un juego de novatos. Algo con aspecto serie B estilo Roger corman.(no quiero decir que Corman fuese novato, salvo cuando empezó a hacer cine claro)
Ha faltado preproducción y eso es culpa mía. Es la falta de ese tiempo que no he podido dedicar a planificar la roducción. (porque moi no vive de esto y hay que trabajar en lo que ahora me da el pan)
Además había efectos especiales complicados y maquillajes exigentes para los de estética y peluquería. (gracias infinitas a Iñaki Maestre, Ramiro Mata y Gorka de Quimera FX) La Ciencia Ficción es lo que tiene, que exige un poco más que el típico documental o drama llorón provincial. La próxima vez habrá que rodar algo más sencillo, más claro, más accesible, y menos pretencioso. ¿O no? A saber.
Ahora mismo lo veo todo como un puzzle y parece que las piezas no encajan. (además estoy editando)Corta, pega, ruido, busca, corta, cambia...
De manera paralela corre el montaje del making off, y es que para mi es una parte imprescindible del proyecto. Vemos como se construyen las casas de los arquitectos, como se amasa el pan, y por qué no vamos a ver cómo se hace una película.
Cristina Pérez ha sido una pieza importante dentro del equipo porque ha dinamizado la preproducción y el rodaje de manera profesional y altamente efectiva. Lo mismo preparaba los bocadillos para los breaks que me aconsejaba en la dirección artística o me espoleaba y me daba claves para terminar escenas atragantadas. Cristina tiene experiencia acumulada y la utiliza en tu proyecto y eso es lo que necesitas cuando levantas un proyecto.
Y no había Brioche... En el catering faltaron más bollos con pepitas de chocolate lo reconozco, pero es que el presupuesto de 199 Euros no daba para mucho. Aún así todos comimos y bebimos cuando hizo falta.
Ahora a esperar al montaje final y ver como encaja sonido e imagen. Falta algo menos de un mes para el estreno. Y todavía queda mucho trabajo por delante.
A punto de terminar la preproducción comienza la semana del rodaje. Todos los actores son estupendos y han trabajado en TV (Hospital central, el comisario, Goenkale, Qué vida más triste)Es increible como hablas con un actor, le cuentas tu historia y automáticamnte empieza a tomar carne tu guión; antes unas cuantas hojas sin vida.
Del story board ni hablemos que me produce risa (no me gusta dibujar necesito un storyboarderooooo!!).
Este corto de ficción de género fantástico, cuenta un momento de la vida de Iván que es un tipo rico y solitario que vive en el año futuro 2075. Un día decide buscar una novia y cuando la encuentra se la presenta a sus padres, pero sus padres están ocupados cargando baterías. No voy a contar más porque ni siquiera yo sé de qué va. Cuando escribes te dejas llevar y terminas contando historias que no sabías que sabías. Luego son los actores y equipo los que ven lecturas y significaciones que tú no habías alcanzado a ver, y el público ya ni te cuento.
Lo que si puedo adelantar es que la idea cuaja después de leer unos cuantos relatos cortos de Isaac Asimov y Ray Bradbury. Dos genios de la literatura de ciencia ficción que no faltan en mi biblioteca y que me gustan especialmente por su escritura sencilla y amena pero con gran carga de profundidad.
El cortometraje estará interpretado en sus personajes por Mikel Arrastia (Goenkale, The Pencil man), Nuria Ortega (The Pencil man), Ana Mena (La casa de Bernarda Alba, Ubu Rey, Qué vida más triste), Leire Ruiz (Euskolegas), Imanol Espinazo (El Avaro, de Moliere, RESAD) y sin olvidar la participación especial de Montse Zabalza (Agujeros en el cielo) y Paul Zubillaga (Todos estamos invitados).
El corto cuenta con la participación de diferentes colaboradores como Gorka Larralde en la fotografía, y Diego Pérez y Jorge Senosiáin en sonido. El maquillaje y los efectos especiales son asesorados por Iñaki Maestre y Gorka Aguirre al frente de la empresa Quimera FX de Bilbao, y Ramiro Mata colabora en peluquería y estética. Todavía no está claro si voy a poder incorporar CGI en postproducción, y ya me gustaría.
El corto concebido como una colaboración sinérgica y meritoria entre profesionales de Navarra y Guipuzkoa tiene un presupuesto estimado de 299 €. Es de risa ya lo sé. Aunque si sumamos todas las horas que va a invertir el equipo técnico y artístico tendríamos un buen pico. Cuando se habla de que un corto o una peli ha costado solo solo solo 70 libras, nos estamos olvidando a tooooooodo el mundo que ha trabajado y ha gastado su tiempo, aunque no haya cobrado sus cheques. GRACIAS TOTALES A TODOS, ACTORES Y EQUIPO.
Imprescindibles. Se puede decir que James Cameron es uno de esos tipos indispensables para la industria del cine de entretenimento, como lo son Steven Spielberg y George Lucas, o lo fueron Alfred Hichtcock, Billy Wilder o James Whale.
Con ellos el cine siempre va más allá, y los demás les siguen. Son maestros. Cuando les preguntas cómo lo hacen no te saben decir cúal es el secreto. Lo único que sabemos es que trabajan de manera apasionada, con la perseverancia de un adulto y la mirada de un niño que busca nuevas aventuras, y la vista puesta tanto en los resultados artisticos como económicos de un proyecto.
Con su nueva película Avatar llega un concepto nuevo de rodaje con tecnología 3D. No estoy muy seguro de la técnica, pero parece que las cámaras computerizadas recogen la captura de movimento de los actores enfundados en buzos especiales, la triangulan y vuelcan just in time sobre una cámara o equipo que aporta el background, los animales, plantas y personajes alien 3D virtuales. Se habla de tres cámaras grabando a la vez con lentes dobles y todo son especulaciones.
Efectivamente puede ser toda una revolución en concepto de rodaje de cine, ya que parece que te permite ver el resultado de tu plano compuesto con todo el aporte virtual del CGI de manera instantanea. Como reza el poster de promoción de Avatar: "creetelo, o no", pero "todo un nuevo mundo espera"
Parece que esta nueva técnica podría situar al cine 3-D como estandarte del futuro que le espera al cine de sala, el cine público, llegando en un momento en que Internet y las redes P2P se hacen con la taquilla de manera gratuita.
Avatar indudablemente será un hito, al menos técnicamente hablando. Que alguién como Sigourney Weaver (la teniente Ripley de la saga Alien) colabore en su proyecto es cuando menos atractivo e intrigante. Si a eso le sumamos la exotica y pasional belleza de Michelle Rodriguez (Resident Evil, Perdidos), por mi parte ya tengo más que de sobra para ir a verla. Sin olvidar al chaval que da vida magnificamente al robot con corazón humano de T4, Sam Worthington, y que aquí es protagonista.
Cameron a buen seguro nos sorprenderá, y no tanto por la novísima tecnología que han usado, sino porque para el lo importante es tener primero una buena historia, y lo ha demostrado siempre.
James es un creador de fantasías epicas de grandes presupuestos, pero también es un cuentista que se relame con una buena leyenda desconocida que poder contar a los demás. Y más le vale. Yo como conocedor del trabajo de la técnica de la infografía, sé de buena mano que al público no le interesa saber que un plano con CGI ha tardado en crearse 12 horas, y que para un segundo de animación por lo tanto nos hacen falta 12 días de computación.
Como seguidor de Ciencia-Ficcion en formato libro, comic o cine sequro que Avatar me gustará. Por lo que he podido husmear en Internet (la productora Fox lleva un gran secreto) podría ser una especie de "Private Yankee en la corte tropical del rey Arturo del espacio exterior".
En la convención Comic Con de California se ha proyectado un avance en exclusiva el pasado 23 de Julio. El 21 de Agosto 2009 será el día Avatar, porque va a pre-estrenarse en cines (y por supuesto en los IMAX 3-D) un avance de algunos minutos, que también se verá en digital 2-D, 35mm 2-D, ademas de Imax 2-D e Internet. Avatar finalmente se estrenará en todos los cines el 18 de diciembre de 2009.
Una alfombra roja esperándome en Madrid y yo tomando pasta al pomodoro con queso Roma.
Ay! Ay! Ay!
Llevo años (por no decir décadas) esperando esa llamada de esa productora que te dice que cuentan con tu presencia tal día, a tal hora y que el avión y el hotel corre de su cuenta, y cuando ocurre te das cuenta de que ¡no puedes ir!
Hay 365 días al año para asistir a un estreno, y resulta que tiene que coincidir con tu viaje de novios. Ole! Ole! y Ole Rigodón! O también a la viceversa. Tu preparas un viaje de novios y cuando vas a embarcar (porque era un crucero) te llaman los de Mahou para llevarte al estreno de la Wikipeli. Y tú que no puedes ir.
¡Joder!
¡Pero si me planteé incluso un puente aereo Florencia-Madrid y Madrid-Roma!... Todo sea por codearse uno con el cine español, y estar ahí, en ese momento que es ver tu obra terminada (bueno mi co-obra) y ver y oir al público (bueno a los co-directores) cuando ven por primera vez tu trabajo terminado (bueno el de Corbacho y Cruz). Así que decidí finalmente que no, que no iba. No, porque el lío era tan grande que ni que fuera para recoger un Goya; y aún así.
Total, que no fui. Ni llegué, ni vencí. Eso lo hice en Roma cuando cerca de la Fontana di Trevi me trinqué media pizza deliciosa y un buen plato de spaguetti al pomodoro, y luego me paseé junto al Coliseo saludando brazo en alto a todos los Centuriones romanos (eso seguro) que había por allí.
Vi el corto UNIVERSOS el martes 14 después del Pobre de mi, (terminando los Sanfermines). Nos preparamos unas palomitas a la mantequilla (que se me quemaron), me tomé una cervecita (no me quedaba Mahou) y pulsé el Play del PC.
A los pocos minutos me veo muerto dentro del maletero mientras Rivas y Ángulo se matan a traición. Y´astá! Yo ya salí. Ya me he visto. En el minuto 3:25. Y qué bien hago de muerto ¿eh? Como sangro. No muevo ni el bigote. Vamos ni una ceja. Todo un día en un set para tres segundos en pantalla. Así de extraño y caprichoso es el cine.
Por lo demás me gusta el trabajo de la amiga Rocío (Pioblues) y me parece que no lo hace nada pero que nada mal, y dá la réplica de maravilla a Martín Rivas. Y Abel Jurado (JJurado) Ay! Tiene siempre delante de su cara la cabeza de una chica y no le podemos ver bien. Una pena. El montaje no tiene piedad y menos con los secundarios, y no digamos con la figuración.
Blanca guapísima de quitar el hipo, a Martin le duele la cara de ser tan guapo y el gran Alex Angulo como ya no tiene Mirindas no remata bien. Muy bueno el tal Massotkleiner (Jesús!) cuando lo vemos como doctor, de busca-chaperos y de vagabundo al estilo Cohen.
El corto me ha sorprendido porque no me imaginaba al tandem Corbacho-Cruz intentando hacer una historia de Sci-Fi con sus efectos especiales y su imaginería tan lejana de la cultura hispana. El éxito de Universos corroborará que los directores y el público español están listos para el cine de género.
En el estreno en la fábrica de Mahou las 500 sillas sobre moqueta roja me recuerdan la llegada de los lagartos de "V" a la Tierra. En Internet hay más de 40000 reproducciones de la Wikipeli en 6 días. No está nada mal y parece que el experimento de cine interactivo ha funcionado.
¿Y cómo pude sobrellevar la muy grande y libre frustración de no estar en Madrid pa´l estreno? Pues rodando un corto fetén. O parte de ello. ¿Quién puede desaprovechar estar allí no grabando nada? Vamos que en dos días escribí una sinopsis y en Roma y Florencia grabé unos planos. ((bueno los grabó my wife María) le dí un cursillo relámpago de un minuto sobre cómo hacer un paneo y un travelling) Y entre visita y comida en restaurantes italianos de verdad se fue diluyendo mi pena por no ir al estreno.
Lo malo es que la calidad del video no va a ser muy alta (720x460ppp)(No tengo todavía una cámara HD aunque ya he echao el ojo a una). Lo bueno es que los planos van a servir porque no han quedao mal.
Este nuevo cortito me lo tomaré como un ejercicio de estilo, aunque ya tiene el nombre provisional de TORMENTAS. (por cierto la torre de Pisa realmente está inclinada de verdad)
